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Consejo de Profesores celebra el cumpleaños N° 71 de nuestra institución

Jornada de Reflexión sobre la Educación Artística 2017

LICEO GUILLERMO GRONEMEYER PARTICIPA DE PROYECTO CIENCIA SOBRE RUEDAS 2017

 

Los aspectos claves de esta innovación son los siguientes: Se generan módulos teórico-prácticos que se centran en unos pocos conceptos fundamentales de un importante capítulo de una de las grandes sub-áreas de las ciencias experimentales. Científicos que investigan en la subdisciplina en la Universidad concuerdan en la identificación de esos grandes conceptos. Académicos universitarios organizan un curso intensivo que cubre el desarrollo de las ideas y de los avances de las investigaciones que llevaron a generación de esos conceptos fundamentales. Complementariamente se generan protocolos de experimentos que serán realizados por los profesores de secundaria y por los estudiantes de secundaria mediante el uso de laboratorios portátiles. Este curso usa el enfoque indagatorio en su docencia. Los profesores que aprueban el curso tienen la opción de solicitar a la Universidad la visita del laboratorio portátil para transmitir, el aprendizaje de los conceptos del módulo a sus alumnos del liceo. Los profesores reciben asesoría y materiales en la preparación de las clases teóricas a los alumnos de sus respectivos liceos. El laboratorio portátil visita a los liceos acompañado de estudiantes de postgrado con experiencia en el uso del instrumental y las técnicas que se van a desarrollar en el liceo. Académicos de la Universidad participan también en las visitas. Los sostenedores de los liceos financian los gastos de los materiales fungibles que se usan en las experiencias prácticas. Los estudiantes de postgrado monitorean el desarrollo de los experimentos e interactúan con los profesores y estudiantes de secundaria transmitiéndoles sus experiencias y motivaciones para dedicar su vida a la investigación científica.

EXPO MIAU | Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer | Sábado, 10. Junio 2017

Galeria de Fotos Expo Miau

EXPO MIAU

Primer festival de adopción y tenencia responsable de gatitos de la V región, acontece en las dependencias del Liceo Guillermo Gronemeyer, multiples stands de comida vegana, productos para gatos y humanos, tematica gatuna,charlas informativas realizadas por veterinarios,para concientizar de una entretenida forma sobre la tenencia responsable de mascotas. regalos,concursos, muestra de gatitos, fotografías, etc.

Alumnos del Liceo Artístico Gronemeyer reciben beca municipal para estudiar en preuniversitario

Alumnos del Liceo Artístico Gronemeyer reciben beca municipal para estudiar en preuniversitario

Fuente: www.quilpue.cl

 

La iniciativa contempló una inversión de $20 millones, logrando beneficiar a un total de 60 estudiantes del establecimiento quilpueíno.

En el Salón de Actos del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer se realizó la ceremonia de entrega de las Becas Municipales para Preuniversitario, evento que contó con la presencia de la los alumnos becados y sus apoderados, sumado a la presencia del alcalde de la comuna, Mauricio Viñambres, el secretario general de la Corporación Municipal de Quilpué, Reinaldo Orellana y el director del Liceo, Eduardo Castro. Durante la ceremonia, las autoridades enfatizaron en la importancia de la educación en el mejoramiento de la calidad de vida y que acciones educativas, como el preuniversitario, constituyen un valioso aporte para acortar la brecha educacional respecto a los grupos sociales de mayores recursos. “La Municipalidad de Quilpué y la Corporación Municipal hoy día están invirtiendo en los estudiantes de Quilpué, en este caso, una suma considerable de recursos, para que los alumnos puedan asistir totalmente gratuito a uno de los buenos pre universitarios de la comuna. Este es una prueba más de que la educación pública educacional de Quilpué está emprendiendo vuelo alto, porque estamos claros que nuestros estudiantes tienen una educación de calidad en el establecimiento, pero esto viene a complementar su nivel de estudio para que tengan también las herramientas, al igual que el resto de los estudiantes de Chile, en la educación superior”, comentó el secretario general de la Corporación Municipal de Quilpué, Reinaldo Orellana.

La iniciativa que comenzó a ejecutarte desde el año 2015, nació con el objetivo de ser una herramienta para que los alumnos del liceo puedan subir su puntaje en la PSU, y por ende, mejorar sus posibilidades para ingresar a las universidades pertenecientes al consejo de rectores Para este año, la iniciativa contempló una inversión municipal de $20 millones, dando cobertura a un total de 60 alumnos del liceo artístico (20 segundo medio, 20 tercero medio y 20 cuarto medio), quienes podrán acceder a clases completamente gratuitas en el preuniversitario Pedro de Valdivia de la comuna de Quilpué. “En realidad excelente porque yo cuando estudié no teníamos becas, sobre todo para preuniversitario y cosas así. Yo también salí de un liceo técnico, entonces tener una beca para un preuniversitario es muy bueno, porque te da más oportunidades de sacar mejor puntaje en la PSU y optar a gratuidad y cosas así en la universidad”, comentó Cristofer López. Por su parte, Catalina Rojas, alumna de 2° medio del Liceo Artístico de Quilpué, expresó que “es muy bueno que estén dando todo este tema de los preuniversitarios, porque nos facilita todo el tema de pagarlos, ya que no todos pueden tener la posibilidad, entonces están dando la opción a personas que no tienen los recursos, pueden obtenerlos y así puedan tener una mayor formación para llegar más preparados a la PSU. He asistido a casi todas las clases y la enseñanza es muy buena, los profesores y la materia es muy buena, las guías están bien preparadas y eso ayuda mucho al tema de las notas en el colegio, porque estamos pasando la misma materia, así que todo ayuda a subir las notas”.

 

Visita Guiada a Radio Universidad Federico Santa María de Valparaíso

En su recorrido los jóvenes pudieron conocer la sala de control, estudio de grabación y los equipos que se utilizaban hace 50 años para salir al aire, conociendo además un poco de la historia de la radio USM, que –fundada en 1937- fue la primera emisora universitaria de Latinoamérica, siendo pionera en las emisiones radiales tanto de amplitud modulada (AM) como frecuencia modulada (FM) estereofónica. Por su parte, la alumna Camila Almonacid, del mismo liceo, aseguró que “me pareció una buena instancia para esclarecer dudas, saber cómo poder salir al aire, el tema de las frecuencias y saber más de programas. Siempre me llamó la atención estar entre computadores, música, yo pensaba que solo bastaba con tener un micrófono y hablar, poner música de YouTube, pero en verdad no sólo era eso, es mucho más trabajo, implica producir y editar”. “En esta visita aprendimos a conocer la radio, que en 1922 se iniciaron las primeras emisiones radiales, que la USM fue pionera en comunicaciones y así nos enteramos de diversos aspectos radiales. Me pareció fabuloso, primera vez para mí y para los alumnos en un estudio radial. Tenemos nuestro proyecto escolar y ahora que vimos cómo es la radio intentaremos seguir su ejemplo”, finalizó Eduardo Rodríguez, jefe de formación profesional del Colegio República de México. La USM es parte del programa PACE desde el 2014 como universidad piloto, siendo una institución comprometida con el desarrollo y orientación de estudiantes con mérito académico.

Charla sobre radiodifusión PACE, Universidad Santa María 2017

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25 estudiantes de los liceos Artístico Guillermo Gronemeyer, Politécnico Alfredo Nazar Feres y Colegio República de México asistieron a un conversatorio realizado por el Director de Difusión Cultural de la Universidad Técnica Federico Santa María, David Dahma, para posteriormente recorrer los estudios de la Radio USM. Todo ello, en el marco de los Proyectos Participativos impulsados por el Programa de Acompañamiento y Acceso Efectivo a la Educación Superior (PACE) de la Casa de Estudios. La visita comprendió a los liceos que impulsaron radios escolares en sus comunidades como parte de sus Proyectos Participativos PACE USM, los que consisten en desarrollar iniciativas involucrando a los diversos actores de la comunidad educativa, en pos de satisfacer una necesidad o solucionar una problemática interna. “El objetivo de esta instancia es acercar la universidad a los liceos, pues muchas veces ésta puede parecer algo un poco desconocido o lejano, y solamente enfocado en las carreras que se pueden estudiar en la educación superior. Pero pasar a la educación universitaria no es solo aprender la técnica que nos ayudará a ser buenos profesionales, sino que tiene que ver también con desafíos personales y poder desarrollar otras habilidades, competencias, intereses, como el ámbito cultural o de las comunicaciones, que nos convoca hoy, y que son parte de la formación integral de la USM”, explicó Claudia Richard, coordinadora de Vinculación Entre Comunidades (VEC) del PACE USM. Fuente: www.noticias.usm.cl

 

 

Teatro Silueta presenta "Muero, luego existo" en las dependencias del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer

Zoilo Barredo (chileno), es un obrero que es tomado detenido y luego exiliado, desde allí y en un lugar cualquiera y en una forma de sobrevivir comienza a vender su sangre, en un hospital tan peculiar como sus personajes, el humor negro, el sadismo, la repulsión, el clasismo, la discriminación se hacen presente en esta obra escrita por el destacado dramaturgo Chileno Jorge Díaz, en Madrid en 1985 y estrenada por primera vez en Bilbao España, en 1988.

La puesta en escena no solo pretende relatar los acontecimientos políticos e históricos de Chile entre el 1973-1989, más bien el deterioro humano ante la desesperación y depauperación. Ya que está presente siempre el anhelo, y la esperanza de retornar a un algo que pareciera perdido para siempre, de esta forma los personajes se movilizan en un espacio más allá de lo geográfico, lo onírico es lo que pretende esta obra mostrar, para que no se pierda la memoria, para que usted se haga cargo de su historia.

Obra que se aventura en mostrar una dramaturgia chilena, con un nuevo lenguaje actoral y teatral, con elementos visuales, musicalización diseñada especialmente para la obra, escenografía de creación propia y diversos elementos que enriquecen todo lo que esta entorno a la historia y esta interesante propuesta escénica.

“Primeramente me quitaron todo lo que llevaba puesto o no tenía. Con bisturí, con rabia, con manía”.

13° Encuentro de "Danza Quilpué Danza" celebrado en el aula Magna del Liceo Guillermo Gronemeyer Z de Quilpué

Encuentro Folcklorico realizado durante jornadas del Adulto Mayor en el Aula magna del Liceo Guillermo Gronemeyer Z.

Muestra de Artesanias Locales realizado durante jornadas del Adulto Mayoren el Aula magna del Liceo Guillermo Gronemeyer Z.

 

Prensa reconoce celebración de la Semana Artistica Liceo Guillermo Gronemeyer Z

CORO DE CÁMARA TAKIRI REALIZA CLINICA MUSICAL EN LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER, DURANTE LA FINALIZACIÓN DE LA QUINTA SEMANA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA 2017

Takiri es una agrupación coral gestada el año 2017 por integrantes de la camerata vocal de la Universidad de Valparaíso, cuyo desarrollo en distintas áreas del panorama musical Chileno propende la necesidad de una mixtura y puesta en valor del patrimonio cultural y sonoro particular de la región desde la música coral; siendo algunos de los enfoques de raíz folklórica (tanto de chile como de latinoamérica), docto y contemporáneo. La interpretación, contextualización y proyección del repertorio a desarrollar propone generar un espacio en donde tanto la agrupación como sus espectadores logren acercarse, reconocer y enriquecerse a través del entendimiento de los ritos musicales y extramusicales ligados a nuestra música y la cultura que ella carga.

Eduardo "Yayo" Castro interpretando su tema ganador del Festival del Huaso de Olmué, 2017, en honor a Violeta Parra y un homenaje al Pueblo Mapuche, durante la lectura de la cuenta publica de la Seremi de Cultura 2017, en el Liceo Artistico Guillermo Gronemeyer

Cuenta Publica 2017, Directora Regional de Cultura, Región de Valparaiso,
realizada en el Aula Magna del Liceo Artistico Guillermo Gronemeyer.

 

Homenaje a Matilde Pérez realizado por el CNCA presentado durante la Semana artística 2017

Grupo Acciona muestra video homenaje a Matilde Pérez realizado por el CNCA en el año 2005 La exhibición del presente video permite difundir y reflexionar sobre la vida y obra de la destacada pintora y escultura chilena Matilde Pérez , precursora y principal exponente de las tendencias ópticas y cinéticas en nuestro país. Bajo el encuadre de la relación entre artes visuales y matemáticas.

Vida y Obra de Matilde Perez

Nació en diciembre de 1916 en Santiago de Chile. Sin embargo, ella utilizaba públicamente el año 1920 como el de su nacimiento, por lo que en muchas publicaciones fue utilizada esta fecha errónea.1

Estudió arte en la Universidad de Chile donde fue alumna de Pablo Burchard y Jorge Caballero; además, recibió clases de Pedro Reszka y Laureano Guevara. Conoció en la escuela de Bellas Artes y se casó con el también artista Gustavo Carrasco Délano con quien tuvo un hijo, Gustavo Carrasco Pérez, arquitecto.8 Su obra muestra la «experimentación con las posibilidades de la creación de movimiento virtual a través de la ilusión óptica»,8 y «se basa en la investigación de los efectos visuales de las formas abstractas y de la utilización del color. Su pintura combina el estudio del espacio, la línea, el color y los materiales, lo que revela un rigor en la composición, un control racional del color y un respeto al soporte».9

El año 2004 recibió el Premio Altazor de las Artes Nacionales en la categoría Grabado y Dibujo por Serigrafías,10 mientras que el año 2011 recibió una nueva nominación a dicho galardón en la misma categoría por Acá en la estructura.5 En la versión 2013 de este galardón, fue nominada en la categoría Pintura por Open Cube.11 En el año 2013 recibió el Premio Academia otorgado por la Academia Chilena de Bellas Artes.

Participó en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas El Ojo Latino, Colección Luciano Benetton del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (2008), la Exposición Arte en América del Centro Cultural Palacio de La Moneda (2010-2011),12 Mavi la Colección del Museo de Artes Visuales de Santiago (2011), su participación en el Salón Oficial del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en 1939, 1943, 1944, 1946 y 1947, además de las muestras 1.er. Salón de AcuarelistasExposición GráficaGrabados Chilenos, Mirada RetrospectivaEl Ojo MóvilChile Cien Años Artes Visuales: Segundo Período (1950 - 1973) Entre Modernidad y Utopía y Exposición Centenario13 en la misma institución (1942, 1975, 1993, 1999, 2000 y 2010),8 entre otras muestras en Chile, Estados UnidosAmérica Latina y Europa.8 14

Funcionamiento de una Camara Estenopeica.

Presentación de Camara Estenopeica como parte de la Celebración de la Semana artística al interior del Liceo Guillermo Gronemeyer Z

Semana de la Educación Artística Liceo Guillermo Gronemeyer Z, Cristian Espinoza, Arquitecto y Artista Audio Visual 2017

Cristian Espinoza realizando clinica artistica con alumnos del Liceo

Cristian Espinoza, Arquitecto y Artista Audio Visual

Arquitecto de la Universidad Católica de Chile, con especialización en artes UNA(AR). se dedica a la práctica artística desde la investigación y la experimentación entorno a los territorios. Sus obras fueron exhibidas en distintos espacios y galerías de Buenos Aires, Bogotá, Valparaíso, Santiago de Chile, San Pablo y París. Partició, entre otras de la exposición Campos Alterados en el MAC de San Pablo (BR); en la exposición "La Fin des Cartes ? Territoires rêvés, territoires normalisés" en Espace des arts sin frenteriès en Paris (FR) y en la exposición "La Invención de la Libertad" en Fundación Proa de Buenos Aires (AR).

Trayectoria Artística

Se dedica a la práctica artística desde la investigación y la experimentación entorno a los territorios, tras el registro estético de las llamadas ECOLOGÍAS OSCURAS. Sus obras fueron exhibidas en distintos espacios y galerías de Buenos Aires, Bogotá, Valparaíso, Santiago de Chile, San Pablo y París. En el pasado inmediato participó de la exposición “Campos Alterados” en el MAC de San Pablo (BR); en la exposición “La Fin des Cartes ? Territoires rêvés, territoires normalisés” en Espace des arts sin frenteriès en Paris (FR); y en la exposición “La Invención de la Libertad” en Fundación Proa de Buenos Aires (AR). Recientemente participó como artista invitado (Fuera de concurso) en el Premio Untref a las Artes Electrónicas realizado en Muntref de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.  Actualmente ha terminado su último proyecto PICNIC JUNTO AL CAMINO en la galería Alpha Centauri de Buenos Aires.
Ha sido seleccionado para desarrollar su proyecto de investigación CORREDOR ELECTROMAGNÉTICO PAULISTA en el Espacio Casa das Caldeiras de São Paulo (BR) durante los meses de Junio-Julio 2017; y para desarrollar una obra de Sitio Específico en la EAC (Espacio de Arte Contemporaneo) de Montevideo (UR) durante los meses de Septiembre a Noviembre 2017.
Actualmente vive y trabaja en Valparaíso y Santiago de Chile.

Blog Artistico: Fabulas Mecanicas

Semana de la educación Artística Liceo Artistico Guillermo Gronemeyer Z, Charla del Pintor Andrés Ovalle 2017

Semana de la educación Artística, Charla del Pintor Andrés Ovalle y presentación de su libro "Desastre" y Presidentas de Latinoamerica, 2017

Presidentas de Latinoamérica está compuesta por dieciocho obras de acrílico sobre lienzo en gran formato. Para su creación, Ovalle realizó un seguimiento visual de las líderes latinoamericanas retratadas: Michelle Bachelet (Chile), Cristina Fernández (Argentina), Dilma Rouseff (Brasil) y Laura Chinchilla (Costa Rica). La exhibición consta de retratos creativos de las cuatro mandatarias, en estilo posmoderno, los que conforman representaciones simbólicas del paisaje geopolítico latinoamericano en los que abundan el colorido, la diversidad temática y la originalidad. En palabras del artista, “el espectador jamás imaginará retratos de personajes públicos como los que verá en la exposición Presidentas de Latinoamérica; la cual es clara muestra de libertad e innovación en la creación artística chilena actual.” Andrés Ovalle ha realizado más de veinticinco exposiciones individuales y ha participado en quince muestras colectivas a lo largo del país, incluyendo una exhibición en Isla de Pascua. Entre sus obras más significativas están la animación “Agú, campaña de prevención contra la epidemia del falso arte” y su cortometraje ópera prima “Prat y Grau Presos en La Haya”, este último disponible en internet. En el extranjero, Andrés Ovalle ha expuesto en conocidos espacios artísticos de California, Nueva York y Washington.. La exposición Presidentas de Latinoamérica ha sido financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) por medio del otorgamiento del FONDART en su modalidad línea circulación regional

Biografia: https://andresovalle.wordpress.com/

Facebook: https://www.facebook.com/andres.ovalle

Semana de la Educación Artística, Ivan Sánchez, Director del Festival Internacional Danzalborde 2017

Ivan Sánchez, Director del Festival Internacional Danzalborde 2017, dicta clase magistral a alumnos del Liceo artistico Guillermo Gronemeyer Z.

Diseñador y director escénico. Director de la Compañía La Ortopedia. Co director de la plataforma de artes escénicas escenalborde y del Festival Internacional Danzalborde. El año 1996 en Santiago de Chile funda y dirige la Compañía Teatro de La Ortopedia con creaciones que han puesto en escena mayoritariamente adaptaciones propias de textos literarios, entre ellas: “La Hierba Roja” de Boris Vian, “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, “Entre Lilas” basada en las obras completas de la poeta argentina Alejandra Pizarnik, “El extranjero” de Albert Camus, y “Temblor de Cielo” de Vicente Huidobro, esta última premiada con el fondo de Itinerancia Nacional de Teatro el año 2001 e Itinerancia Nacional de Danza el año 2002 como reflejo de la investigación en la integración de lenguajes. Ha diseñado iluminación y escenografía para innumerables obras de danza contemporánea nacionales y realizado la dirección técnica de importantes eventos como el Primer Encuentro de la Red Sudamericana, Festival de danza de MERCOSUR, Festival de Danza de Puerto Montt, entre otros. El año 2002 se radica en Valparaíso agrupando elencos de distintas áreas en torno a la Compañía La Ortopedia, destacando “Fragmento de un Blues”, adaptación de a obra “El Blues de la Cafetera Express” encargado por la Alianza Francesa en el día de la Francofonía, además dirige los procesos coreográficos “Lo que nunca percibiste” e “Inestable”. Director artístico de eventos de gran escala como la coreografía de danza aérea para el evento inaugural del Edificio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Valparaíso, y pasacalles urbanos para diferentes versiones de los Carnavales Culturales de la ciudad. A los 40 años decide bailar, interpretando el solo “Irregularidades Aparentes” y posteriormente en la obra “Cuarto Piso Sin Ascensor”, coproducción de la compañía Provisional Danza de España y Escenalborde de Chile, realizada con financiamiento de Iberescena. Estrenada en la ciudad española de Vigo, realizando funciones en Valparaíso, Concepción, Talca y Santiago.

Historia Fotografía Minutera

La fotografía minutera surge entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Nació como una alternativa a la fotografía de estudio ya que ésta era cara, centrada en las urbes y accesible a gente adinerada. La fotografía minutera encontró su sitio en plazas, alamedas, paseos y también en pueblos apartados. Sirvió para retratar a personas que de otra manera no hubiesen tenido registro. El fotógrafo minutero era el fotógrafo de los pobres. Con poca acogida por parte de los fotógrafos de alta sociedad por su competencia, supuso para gran parte de la población poder tener un recuerdo de sus seres queridos, sobre todo en la época de la guerra civil. Los minuteros trabajaban con una caja de madera que servía de cámara y laboratorio. Normalmente la fabricaban ellos mismos o la mandaban fabricar a un carpintero. Este artilugio permitía realizar insitu una fotografía negativa y su positiva en blanco y negro y entregarla en unos 10 minutos al cliente. ¿Quién no tiene fotografías de un minutero, aquellos retratos pequeños en blanco y negro que quedaron guardados en un cajón?. Nuestros, de nuestros padres o de nuestros abuelos, todos hemos vivenciado directamente o como legado de nuestros antepasados una experiencia con la fotografía minutera. En España se le llamaba Fotografía Minutera por el tiempo de entrega. En Brasil y Portugal se denominaba Lambe Lambe porque se lamia el papel para comprobar cuál era el lado de la emulsión. Y en el resto de Sudamérica Foto Agüita porque las copias se lavaban en un cubo con agua. Fuente: http://www.tiempoyluz.com/historia-cast.html

 

CLINICA TEATRAL TEATRO EL OPRIMIDO REALIZADA POR EL PROFESOR ROBERTO PINO:

Roberto Abel Pino Sandoval, actor y pedagogo teatral, egresó de la Universidad de Valparaíso con la mención en pedagogía teatral y realiza la residencia completa en el centro de teatro del oprimido en Rio de janeiro (CTO). También desarrollo un taller de teatro para los reos de la Penitenciaria de alta seguridad de Valparaíso, actualmente trabaja dirigiendo sesiones de teatro terapia para la población penal femenina de la Unidad penitenciaria de Los Andes.  Trabaja dictando talleres para adolescentes a través del CTO en las favelas de Maré y Cantagalo en Rio de Janeiro y técnicas terapéuticas en el Hospital Psiquiátrico de Jurujubá en Niteroi.
Coordinador y docente del área de artes integrales en Colegio Saint Gregory, Trabajó en Hipfolkhop, Monitor de teatro y cine en Escuelas de Verano, Los Andes, Trabajó como Monitor de Teatro terapia en Unidad Penitenciaria Los Andes, Trabajó como INTERPRETE en Compañía Teatropikal, Estudia Diplomado en dirección de Cine en Escuela de cine La toma
Estudió en Centro de Teatro do Oprimido, Estudió Teatro con especialidad en pedagogía teatral en Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso,Estudió en Liceo Max. Salas Marchan
Vive en Quilpué

 

GRUPO MORA LUCAY REALIZA CLINICA MUSICAL EN LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z

GRUPO MORA LUCAY REALIZA CLINICA MUSICAL EN LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z

Cuando Natalia tenía aproximadamente 15 años, hacía canciones que ella no tomaba muy en serio. Según explica, el objetivo de esas composiciones era más que nada para hacer reír a los amigos con temáticas un poco “poto-caca”. Como no fue algo continuo, lo que sí hacía era cantar harto. Fue entonces cuando unos amigos que hacían hip hop la invitaron a una intervención melódica y ahí fue cuando armó melodías con letra. El año 2008, Natalia comenzó a tomar la guitarra y a componer, tirar acordes y hacer letras con un contenido más profundo. “Si tuviera que ponerle etiquetas, podríamos decir que Mora Lucay es una banda de ‘latin dramatic groove’. Al menos así suena ahora. Pero la verdad no me importa mucho esa clasificación, entonces prefiero jugar con ella. En algún momento la clasifiqué como ‘dramatic pachanga’. Suena bien, pero es mentira. No hacemos solo pachanga. Lo que sí es claro es que tenemos una tendencia latina y dramática bien marcada”, explica Natalia respecto al estilo de Mora Lucay.

¿Qué significa Mora Lucay? -Quise rescatar el apellido de mi abuelita que tenía apellido Lucay. Lo encontraba lindo y además viene de su abuelo que era peruano. Lo de Mora es más rebuscado, me inspiré con Pablo de Rokha. Él se puso así porque rescató la imagen de cómo lo veían sus pares, y él era tan callado que siempre era considerado el convidado de piedra. Hice el ejercicio de recordar cómo me veían mis compañeros en el colegio, entre mis amigos me veían como una mina madura. Y como estudié en un colegio francés, entonces traduje madura al francés y se dice igual que mora y me gustó. Ahora que lo pienso está bueno el nombre “Madura”, quise ocultarlo pero al final siempre lo tengo que explicar. FUENTE: WWW.LAJUGUERAMAGAZINE.CL

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SEMANA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA

Semana de la Educación Artística 2017, Clinica Musical Grupo "Triangulo de las Bermudas"

Semana de la Educación Artística, Conversatorio con Actor de Cine, Teatro y Televisión Daniel Antivilo

Semana de la Educación Artistica, "Extracto de un Chango" Colectivo Escénico Simbiosis

CONVERSATORIO CON EL ACTOR DE TEATRO CINE Y TELEVISIÓN, DANIEL ANTIVILO

De casi dos metros de estatura, trato cordial y rasgos toscos, Antivilo ha sido un rostro intermitente, pero presente, en series y películas chilenas. Algo que repite también este año, aunque en ligas más grandes. Consiguió su primer rol estable en una teleserie -Secretos en el Jardín de Canal 13- y se convirtió en el antagonista de Matar a un hombre, el tercer largometraje de Fernández, cuyas grabaciones se realizaron en Tomé hace tres años, y el mismo que va ahora a buscar el cupo de nominación por un Oscar como mejor película extranjera y también por un Goya. Antivilo estudió actuación en los 80, a los 25 años, en el extinto Instituto Superior de Arte y Cultura Bertold Brecht. Desde su fantasmagórico debut en televisión, no ha parado de filmar, a pesar de que él se define a sí mismo como un hombre de teatro. Quizás del entrenamiento en las tablas es que hoy cree que un actor debe ser propositivo en sus improvisaciones. Y ese estilo de trabajo es el que usó en Matar a un hombre, en escenas tan angustiantes y complejas como el abuso a la hija de la familia protagónica, liderada por Daniel Candia. Su trabajo llegó a los ojos de Fernández, a través de un alumno que tenía este director en el Instituto Arcos: “Con los estudiantes uno puede generar muy buenos proyectos, porque están más cerca de la realidad. Y en términos artísticos uno puede sorprender”. Y agrega: “Esa sorpresa con la realidad, es lo que tiene también esta película. Sencilla, de bajo presupuesto, con pocos efectos especiales. ¿Para qué tanto adorno? ¿Para qué tanto actor-besador?” -dice, y bromea sobre los galanes de teleseries- “Díganles a ellos que se están llevando todos los proyectos, que dejen de besar”, agrega riendo. (FUENTE: La tercera online)

CIA"SUCEDER" LA ORTOPEDIA ESCENA AL BORDE - "EXTRACTO DE UN CHANGO" COLECTIVO ESCÉNICO SIMBIOSIS

Semana de la Educación Artistica, "Suceder" Cía La Ortopedia de Escena al Borde 2017

Semana Artística, clínica de teatro realizada por Cristian Lagreze. 2017

AÑO DE CONSOLIDACIÓN PARA EL PROYECTO CULTURAL DEL LICEO ARTÍSTICO GRONEMEYER

El 2016 sin duda que fue el año de consolidación para el proyecto cultural del Liceo Artístico Gronemeyer. Lo que partió como una aventura, liderada por el alcalde Mauricio Viñambres, de dotar a la educación municipal de un modelo de enseñanza que valore la dimensión del arte y la cultura como un medio para la educación, hoy se ha convertido un establecimiento educacional que tiene una gran demanda en la enseñanza secundaria y también para la jornada vespertina.

En este contexto, para el presente año el proyecto educativo del establecimiento ha alcanzado una matrícula de 435 alumnos entre de 7º básico a 4º medio para. Junto con ello, se han fortalecido las menciones artísticas de Artes Visuales, Artes Musicales y Artes Escénicas, aportando gran dinamismo pedagógico al recinto educativo

En lo referido a Talleres Culturales, este 2017 ha iniciado con 730 alumnos y alumnas en un nutrido programa de cursos gratuitos abiertos a la comunidad, tales como: Aromaterapia, Fotografía, Mosaico, Cine Club, Historia del Arte, Yoga, Tango, Danza, Arte Terapia, Ballet, Pintura, Cerámica y Folclor.

Junto con lo anterior, el establecimiento municipal quilpueíno ha fortalecido la Academia Musical Artística, con un programa que vincula el proyecto de la Orquesta del Liceo con las Cátedras Musicales que entrega el proyecto cultural. Para este año la iniciativa cuenta con 180 alumnos y alumnas de la comuna participando activamente en las cátedras de Piano, Violín, Bajo, Saxo, Acordeón, Clarinete, Canto, Guitarra Acústica, Guitarra Eléctrica y una Cátedra de Arreglos Musicales y Composición.

100 años de Violeta

Para la inauguración del año cultural 2017 y en el contexto de las celebraciones por los 100 años del nacimiento de Violeta Parra, es que la destacada cantautora nacional Pascuala Ilabaca se presentará junto a su Grupo Fauna, muestra musical que estará centrada en la obra musical y poética de la centenaria artista chilena.

Para quienes deseen participar de esta atractiva jornada cultural, aún quedan invitaciones, las cuales deben ser retiradas en dependencias del mismo Liceo Artístico, ubicado en calle David Cortés 1015 esquina Covadonga, entre las 09:00 y las 20:00 horas.

Pascuala Ilabaca es una cantautora y acordeonista de la ciudad de Valparaíso, quien ha destacado en el plano musical por su dulce voz y enérgico show en vivo, el cual se nutre del folclore chileno, pero además transita por otros géneros como el jazz, el rock y la música de la India

Junto a su banda Fauna, la artista nacional ha editado 5 discos, obteniendo el Premio Top of the World (Uk) (2015) con su disco “Busco Paraíso” y nominada a mejor artista 2016 en la prestigiosa revista Songlines, junto con Mariza, Seckou Keita y Lura. También ha recibido el premio Independent Music Awards Nueva York (2013 y 2015) con “Busco Paraíso” y “Me saco el Sombrero” respectivamente. En 2016 recibe el Premio Pulsar Mejor Cantautor del Año por su disco ReyLoj.

PASCUALA ILABACA ARGANDOÑA VISITA
LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z. DE QUILPUÉ
CON MOTIVO DEL INICIO DE LAS ACTIVIDADES CULTURALES 2017 

Fuente: Cachu Rojas Cerda

Reconocimiento a Pascuala Ilabaca

PASCUALA ILABACA ARGANDOÑA VISITA LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z. DE QUILPUÉ
CON MOTIVO DEL INICIO DE LAS ACTIVIDADES CULTURALES 2017 

Este viernes 5 de mayo a las 19:30 horas en el Salón de Actos del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué ubicado en calle David Cortés 1015 esquina Covadonga se dio inicio formal a las Actividades Culturales 2017 con un gran concierto de la cantautora nacional Pascuala Ilabaca y su Banda Fauna. En el contexto de las celebraciones por los 100 años del nacimiento de Violeta Parra, el tema central del concierto será la obra musical y poética de nuestra centenaria artista chilena. El concierto será gratuito, y las entradas se debieron retirar en las dependencias del mismo Liceo Artístico entre las 09:00 y las 20:00 horas

Pascuala Ilabaca Argandoña (Gerona, España, 13 de abril de 1985) es una cantante y compositora chilena, destacada por su voz y el acompañamiento del acordeón y piano en sus canciones. Su obra ha sido descrita como “composición contemporánea, las tradiciones étnicas del mundo y la raíz folclórica chilena.”1 También es parte de Samadi, un grupo de música étnica iniciado en 2005, que recopila repertorios de India, África, Latinoamérica, Medio Oriente y Europa.

Pascuala Ilabaca nació en GeronaEspaña en el año 1985. Llega a su país, Chile en 1987, en donde se radica desde entonces, vive en la ciudad de Valparaíso.1 Es la hija del pintor Gonzalo Ilabaca y la vitralista Pilar Argandoña.2 Cuando era niña viajó mucho junto a sus padres quienes le enseñaron a leer mientras recorrían Chile de arriba a abajo. La familia también viajó fuera de Chile. A los 12 años vivió en India, donde volvió para estudiar después de terminar su carrera en la Universidad con el maestro Pandith Pashupatinath Mishra en Varanasi, India. A los 15, vivió en México con su familia, luego volvió a Valparaíso donde fue al colegio Winterhill de Viña del Mar donde termino sus estudios junto a su hermana Danila Ilabaca Argandoña.3

Ilabaca tocó música desde su niñez. Su primera incursión en un escenario fue a los 6 años, cuando teloneó a la banda punk Los Parkinson, amigos de sus padres. Ilabaca estudió en el conservatorio, y luego en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) con el profesor Eduardo Cáceres en el Instituto de Música, donde era la única mujer del curso, a finales de su carrera.5

En la PUCV compuso obras para piano y tabla hindú junto con obras para piano y voz.5 En 2005, grabó su primer disco Caleidoscopio con cinco amigos, otros jóvenes compositores de Valparaíso. En el año 2008, sacó junto a Jaime Frez y Cristian Retamal el disco Pascuala Canta a Violeta, lo cual Ilabaca considera como su primer disco como cantante en homenaje a la folclorista chilena Violeta Parra. Estudió canto en India entre los años 2008 y 2009, y allá empezó recopilando música de distinto lugares, lo cual llevó al lanzamiento de dos discos en 2010, Perfume o Veneno, disco de Samadi, y Diablo Rojo Diablo Verde primer disco como compositora, autora e intérprete.1 Actualmente toca con su banda Fauna, que se empezó a formar en el año 2008 con el disco Pascuala le canta a Violeta, y según Ilabaca, se consagró con la grabación de Diablo Rojo Diablo Verde. La banda creció e incluye Juan Nuñez (guitarra), Christian Chino Chiang (bajo), Jaime Frez (batería), Miguel Razzouk (clarinete y saxo).

Ha realizado 9 giras internacionales en los países de Chile, Argentina, Peru, Colombia, Mexico, España, Portugal, Bélgica, Francia, Alemania, Uk, India.

Los hitos de su carrera son: Festival Womad Chile 2015, Festival de jazz de Londres 2014, Concierto en Filarmonica de Berlín, Alemania 2014, Festival Pirineos Sur, España 2014, Festival Fusion Alemania 2014, Festival Lollapalooza Chile 2013, Festival TFF Rudolstadt 2012, FIL Guadalajara Mexico 2011, entre otros.

Ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales. La productora Trinacrio creo un documental de 1,15 hrs sobre ella, el cual fue estrenado en el Festival de Cine de Viña del Mar, Chile y expuesto en el Festival del Instituto Cervantes en Tokio, Japon. Fuente: (https://es.wikipedia.org/wiki/Pascuala_Ilabaca)

Premios

Ilabaca ganó el Guitarpin de oro junto a Inti-Illimani en el Festival del Huaso de Olmue 2010 y luego el Premio del Público, al Mejor Videoclip Chileno por el videoclip Lamenta la Canela, que fue realizado por la productora TRINACRIO, amiga de Ilabaca.5 En 2013 gana los Indpendent Music Awards de Nueva York EEUU con su disco Busco Paraiso y en 2015 la misma placa es nombrada Top of the World por la Revista Songlines8 en UK.

Discografía

  • Rey Loj (2015)
  • Me saco el sombrero (2014)
  • Busco paraíso (2012)
  • Diablo Rojo, Diablo Verde (2010)
  • Perfume o Veneno (2010)
  • Pascuala le canta a Violeta (2008)

 

GIRA MUSEO VIOLETA PARRA

http://museovioletaparra.cl/

GIRA ALUMNOS LICEO ARTISTICO QUILPUE A MUSEO VIOLETA PARRA

El Museo Violeta Parra —inaugurado oficialmente por la presidenta Michelle Bachelet el domingo 4 de octubre de 2015— abrió sus puertas al público general con varios años de retraso (en un principio, la inauguración debería haberse producido a fines de 2011). Su objetivo primordial es mostrar de forma permanente la obra de la artista, albergando sus arpilleras, óleos y obras en papel maché.4 La colección consta de 48 obras, entre donaciones y comodatos, pero se exhiben «solo 23, divididas en los dos grandes temas de Violeta Parra: lo humano y lo divino».5

Gestionado por la Fundación Museo Violeta Parra, entidad creada para este propósito, el museo exhibe las arpilleras, esculturas, obras de papel maché y pinturas de la artista, además de documentación, fotos y material audiovisual. Tiene dos salas de exposición de unos 80 m² cada una, una sala audiovisual, otra didáctica, una biblioteca, una tienda, cafetería, oficinas y un auditorio con capacidad para 100 personas. El auditorio —financiado por la región francesa de la Isla de Francia, que donó $ 140 millones para su construcción— se llama Antar, en memoria del hijo de Tita Parra, el nieto de Isabel Parra fallecido en 2010.6

«[Es] un alivio para Chile, para nuestra familia [...] Son tantos años de lucha por lograr un espacio digno para mi abuela. Nuestro país aún tiene importantes deudas con varios próceres nacionales, y Violeta estaba en esa lista escandalosa de postergación, hasta que se concretó este edificio, que no tiene nada que envidiarle a cualquier museo de punta del mundo. Como familia, estamos tremendamente emocionados con su arquitectura».Ángel Parra.4

El músico, académico y máster en museología Leonardo Mellado fue designado director ejecutivo del Museo Violeta Parra.

DIA DEL DEPORTE 2017

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DIA DEL DEPORTE 2017

La celebración del día del deporte en el Liceo Artístico de Quilpué, tiene como finalidad que los estudiantes logren concientizar la importancia del cuidado del cuerpo y la práctica de alguna acción física que nos permita mantenerlo saludable y en óptimas condiciones, evitando de esta manera contraer algún tipo de enfermedad o alguna incomodidad que no les permita desarrollar sus actividades del día a día o las que requiere la especialidad que escogieron de manera normal.

Para conmemorar este gran día se realizaron diferentes actividades, dentro de las cuales destacamos el poder de reflexión de los estudiantes y profesores, una charla de ergonomía y cuidado del cuerpo por parte de la Kinesióloga Linda Rojas, además de charlas nutricionales y sobre la importancia del ejercicio durante el período menstrual de las adolecentes, ejercicios de yoga y estiramientos, práctica de deportes como fútbol, básquetbol, tenis, tenis de mesa, bailes coreográficos y un taller de murales deportes y ajedréz. 

Los resultados fueron muy positivos, la participación y compromiso de toda la comunidad educativa de nuestro liceo fue fundamental para desarrollar a cabalidad de esta actividad y lograr que todos hayan ,además de reflexionar sobre el tema, practicar y disfrutar en conjunto de este día.

Saludos cordiales.

Atte. Eduardo Jara Silva
Profesor de Educación Física y Salud

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