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ARICA CIUDAD MULTICULTURAL

Detalle de muestra patrimonial DAEM ARICA

MUESTRA PATRIMONIAL DAEM ARICA EN SALÓN DE EVENTOS

LICEO ARTISTICO GUILLERNMO GRONEMEYERZ. DE QUILPUÉ

Chinchorros, Aymaras y afrodescendientes son parte del Patrimonio Cultural de la Ciudad de Arica, presentes en nuestro territorio desde hace miles de años.
Chinchorro grupos de cazadores y recolectores, que habitaron hace siete mil años A.C. que pasaron a la historia por ser los primeros en la humanidad en realizar técnicas de momificación artificial y que esperamos que pronto sean declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
Aymaras una cultura ancestral que nos han dejado un legado que enriquece nuestra ciudad.
Afrodescendientes con una historia de esclavitud, y libertad con su presencia en nuestro valles de Azapa y Lluta también nos legaron su cultura la cual sus descendientes las practican en la actualidad.
Las Escuelas del DAEM Arica, dirigido por Dario Marambio Nuñez y la coordinadora de Patrimonio señora María Mercedes Guzman Torres y el patrocinio del honorable Diputado de la Republica don Wlado Mirosevic Verdugo presentan esta muestra del Patrimonio Cultural de Arica, un territorio costero, desertico con un clima agradable todo el año, que enamora a todos los viiditantes.
Es importante destacar, el apoyo de la UTA, a través del programa Vinculación del Medio UTA, gracias a don Sergio Medina quien les apoya en el programa en la tematica Cultura Chinchorro, que esta en el Proyecto Reconocimiento Patrimonio Cultural de la Humanidad de la Cultura Chinchorro, ante la UNESCO.

OBRA SHORTY" EN EL LICEO ARTÍSTICO GUILLERMO GRONEMEYER.

"`Primer Ciclo de Teatro de Cámara" Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer. Proyecto FAE, convocatoria 2017.


En el contexto de un proyecto FAE adjudicado por el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, que conlleva la construcción de una nueva sala de artes escénicas para el establecimiento, espacio que será plataforma de visibilidad de los procesos pedagógicos de los y las estudiantes del liceo, así como también será un espacio abierto para exhibir obras de pequeño formato para toda la comunidad de Quilpué y alrededores, este Martes 24 de Octubre a las 19.00 hrs se presentará el montaje Teatral “Obra Shorty” de la compañía de La Nave Teatro.
Luego de haber iniciado este proyecto con la exitosa obra ERROR del Centro de Investigación Teatro La Peste de Valparaíso y seguir con el pedagógico montaje “Primos Entre Sí” de Teatro La Coraje, esta vez continuaremos con este montaje nos plantea la historia de una familia convencional está sentada a la mesa, lista para llevar a cabo la última comida de su día: la cena. Mientras comen, un suceso desencadena la paranoia de la madre, la fragilidad del padre y la sensibilidad de la hija, suceso que los lleva a desencadenar y sacar a luz sus secretos, los cuales quedaran sepultados bajo las buenas costumbres, para así poder ir a la cama y descansar, ya que mañana es otro día.

LA COMPAÑÍA

"Obra Shorty" Acaba de ser presentada en el contexto del 6º Festival Humberto Duvauchelle organizado por el departamento de Teatro de la Universidad de Playa Ancha

“Obra Shorty”” tendrá dos funciones: La primera será exclusiva para los y las estudiantes del Liceo Artístico como parte de sus procesos pedagógicos el mismo día Martes 24 a las 11.30 hrs.
La segunda función será para publico general y se llevará a cabo el mismo día martes 24 a las 19.00 hrs. Para esta función la entrada es con Adhesión Voluntaria, dinero que servirá para las actividades de fin de año del Cuarto Medio C, mención de Artes Escénicas del Establecimiento.

Una Producción de la Mención de Artes Escénicas del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué.

 

El trabajo de Claudia González no se ha detenido en la descripción impresionista ni alegórica del AGUA.como tampoco ha intentado remedar la práctica científica moderna. Su trabajo ha consistido en incursionar sus orillas, advirtiendo las interrupciones y bloqueos que los imperativos urbanísticos han diseñado, así como en la toma de muestras de agua para la observación de sus partículas microscópicas. Pero sobre todo, su propuesta ha recuperado la hidroscopia del inventario de saberes populares, actualmente denostados como pseudociencia, y por lo mismo, marginados de los paradigmas racionalistas contemporáneos.
La hidroscopia era un antiguo método, similar a la radiestesia y la rabdomancia, los cuales servían para buscar (mediante varillas o un péndulo) fuentes de agua, minerales u objetos ocultos; para ello era fundamental el conocimiento de una técnica, pero también las facultades de la adivinación e intuición y un reconocimiento afectivo del habitar un entorno. En una fórmula cuasi mágica, la función de la hidroscopia era el “arte del alumbramiento de las aguas ocultas”. A partir de este enfoque hidroscópico, Claudia González indaga sobre las correspondencias entre el campo macro y microscópico, haciendo visibles o perceptibles los distintos agentes, humanos y no humanos, que participan constituyendo al agua como entidad vital. Fuente: artishockrevista.com

CLASES DE HIDROSCOPIA REALIZADA POR CLAUDIA GONZALEZ GODOY, PROYECTO PACE 2017

Claudia González (Santiago, 1983) es artista visual de la Universidad Arcis y Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile. Desde 2006 ha desarrollado su carrera en torno a la noción de materialidad de los soportes tecnológicos analógicos y digitales.
Hace docencia en el Magister de Artes Mediales de la Universidad de Chile y en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Además, imparte talleres de electrónica para diversos públicos presentándose en festivales como LIWOLI (Austria), SOL (España), EEII (Croacia), FILE (Brasil), Sudex (Argentina), Tsonami (Chile), la BVAM (Chile), Festival de la Imagen de Manizalez (Colombia), Concurso de Arte y Tecnologías Digitales en Homenaje a Matilde Pérez (Chile) y Cruces Sonoros (Chile).

CIERRE TALLERES ACCIONA 2017

VISITA COLEGIO SANTA CECILIA DE OSORNO 2017

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http://colegioartisticosantacecilia.blogspot.cl/p/mision-y-vision-del-colegio-artistico.html

CLINICA LITERARAIA REALIZADA POR MARÍA EMILIA TIJOUX

CAMPEONATO DE AJEDREZ INTERESCUELAS 2017 REALIZADO AL INTERIOR DEL LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z.

JORNADA DE REFLEXIÓN Y CELEBRACIÓN DEL DIA DEL PROFESOR 2017

CLINICA MUSICAL REALIZADA POR DANIEL VIGLIETTI A LOS ALUMNOS DEL LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z.

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____________FUENTE VIDEO : Benedetti-Viglietti. Concierto recital a dos voces (2002)

ENTREVISTA A SEBASTIAN SOTOMAYOR SEPULVEDA

Sebastián Andrés Sotomayor Sepúlveda (Santiago10 de julio de 1987), más conocido como (Me Llamo) Sebastián, es un músico, cantante, compositor y productor chileno. Sebastián comenzó su carrera luego de que su padre lo escuchara cantando en la ducha y tuviera una revelación artístico-cultural. Participó en varios programas de talento como "Cuanto vale el show" de CHV y Rojo. Además tuvo un breve paso por la academia de canto de Luis Jara. Luego de estudiar música en la universidad UNIACC, decide lanzarse como músico, empezó su carrera como solista y lanzó con éxito los discos Salvador (2010), Adiós vesícula mía(2011), El hambre (2013) y La belleza (2015),1​ varios de los cuales ha financiado por medio de campañas de Crowdfunding en su página llamada "la vaca infinita"

(Me Llamo) Sebastián comenzó en la música cantando en la ducha, para pasar por numerosos programas de talento sin pena ni gloria, finalmente llegó a la academia, donde le decían que no podía ser músico por ser algo gordo, pero él demostró todo lo contrario al convertirse en uno de los mayores exponentes pop de Chile.23

 

CLINICA MUSICAL REALIZADA POR SEBASTIAN SOTOMAYOR SEPULVEDA A ALUMNOS DEL LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z DE QUILPUE.

FERIA DE CIENCIAS INCLUSIVA

Descarga las Bases Aquí

Actividad dirigida a los alumnos de escuelas especiales y programa de integración escolar que se realizará el día viernes 20 de octubre. Informaciones en feriacienciainclusiva@quilpue.cl

JÓVENES DE LA ORQUESTA LATINOAMERICANA DE ACHUPALLA REALIZARÓN PRESENTACIÓN EN EL AULA MAGNA DEL LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z.

La Escuela Popular de Artes de Achupallas, ubicada en el sector poblacional de Achupallas, lleva 19 años ofreciendo una formación musical artística de calidad en la comuna de Viña del Mar a niñas, niños y jóvenes que, por su situación económica, no tienen acceso a otras instancias de capacitación y promoción artística.

En 2000 la institución fue reconocida como Escuela Artística por el Ministerio de Educación y, posteriormente por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).

De esta forma, la EPA es un proyecto que, a través de la promoción y difusión cultural artística, aporta al desarrollo y la integración social a nivel personal, familiar y sociocomunitario a cientos de personas, las que han participado del programa a partir de becas, instrumentos e infraestructura.

Este 2017 la institución por primera vez cuenta con el financiamiento del programa “Otras Instituciones Colaboradores” (OIC) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

OBRA DE TEATRO DE DIVULGACIÓN MATEMÁTICA “PRIMOS ENTRE SÍ” FUE PRESENTADA EN EL AULA MAAGNA DEL LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z

Primos entre si, fue presentada el dia miercoles 27 de Septiembre en 2 funciones de manera gratuita a los alumnos del Liceo Artistico Guillermo Gronemeyer Z. la cual tuvo un amplio marco de público y una positiva recepción de parte de más de 200 estudiantes, Esta producción es una comedia de divulgación matemática “Primos entre sí”, escrita por el matemático uruguayo Omar Gil y montada en Chile por la compañía de teatro La Coraje.

Con una puesta en escena sencilla en cuanto a escenografía, “Primos entre sí”, mediante la relación de una pareja de primos, nos explica de una manera simple, cómo las matemáticas están presentes en nuestra vida cotidiana sin que a veces lo notemos.

es una comedia con contenido científico. Se trata de una apuesta lúdica en la que se pretende dar cuenta del rol cotidiano que tienen conceptos avanzados de la matemática en nuestra vida cotidiana sin darnos cuenta de una manera natural y menos formal, mediante los mismos actores y sus diálogos..

La Coraje, nacida en 2012, es una compañía de teatro que pone especial atención en la creación de presentaciones teatrales que sean un aporte para la comunidad escolar. Para la adaptación de esta obra contaron con la asesoría del doctor en matemáticas y académico del Departamento de Matemáticas de la UTFSM Alberto Mercado.

“La idea es mostrar las matemáticas de una forma amena, tratando contenidos que no se ven necesariamente en el colegio. Mediante los diálogos de los actores se tocan tangencialmente nociones básicas de matemáticas avanzadas”, resaltó de la obra Alberto Mercado.

Sobre lo anterior, Estefanía Aedo, directora de la Compañía La Coraje, sostiene que “en general el teatro sirve como una herramienta didáctica para cualquier área distinta a la nuestra. Esta es una forma de entregar contenidos mediante una intervención directa con el público, que enseña de manera entretenida, ciertos conocimientos para interesarlos en estas temáticas”.

DIRECCIÓN: Estefanía Aedo.
ELENCO: Fabiola Díaz y
Alexander Castillo.
DISEÑO INTEGRAL: Melisa Torrealba.
TÉCNICO DE SONIDO: América Irribarra.
TÉCNICO DE LUCES: Melisa Torrealba.
PROYECCIONES: Estefanía Aedo.

VISITA DE LA ESCRITORA NACIONAL NATALIA BERBELAGUA

NATALIA BERBELAGUA: LA ESCRITORA QUE SEDUJO A PARRA CON SU LIBRO "VALPORNO"

Su infancia la vivió en el barrio de Independencia, en una casa antigua y cercana al Cementerio General, el Hospital Psiquiátrico y el Hipódromo Chile, tres escenarios que influenciaron su escritura. Hija de madre soltera, crece con su familia materna, donde mayoritariamente hay odontólogos y Laboratoristas dentales. En 1999 venden la casa y se trasladan a la quinta región, donde termina el colegio y se matricula en la carrera de castellano el año 2003. El 2007 abandona la carrera y comienza a escribir el blog «Erótica del Puerto» sitio de experimentos sociales, literarios y de humor, que mantiene hasta el 2011 cuando publica su primer libro. Valporno fue publicado por primera vez el año 2011, pero tuvo prensa desde antes de publicarse. Es conocida la anécdota donde la autora le lleva la maqueta al poeta Nicanor Parra, que gana el premio Cervantes un mes más tarde y que tras referirse a los episodios donde la gente va a visitarlo a su casa señala: «Los poemas eran tan pornográficos como buenos, que vuelva, que vuelva». Ese mismo verano es el libro más vendido en la Feria del Libro de Viña del Mar y causa gran revuelo por su peculiar forma de abordar el sexo, generando situaciones como la devolución de ejemplares por obsceno, el asalto a una librería donde es el único libro robado, y la censura en una feria del libro. El libro es vuelto a editar el 2014 e incluye tres cuentos nuevos: Diez amantes, Laboratorio y Postales de Valporno. La Bella Muerte es su segundo libro, donde cambió de registro, ya no era el sexo ni la pornografía lo que llamó su atención, sino el vínculo del ser humano y la muerte, proponiendo salidas originales al conflicto que presenta ese escenario crucial. El cuento más llamativo de la obra es el que le da el título al libro, y que trata la historia de una mujer que tras ver a su amante en la cárcel, descubre un gusto inusitado por la violencia y decide pagarle a un gendarme por verlo sufrir. Domingo (Libros Tadeys, 2015), es un libro autobiográfico. La autora trabaja con fragmentos de sus diarios de vida recopilados desde 1994 al 2015, extrayendo postales de domingo, en un tono notoriamente más reflexivo. En un pasaje del libro señala: «¿Existirá una patología donde un sujeto cualquiera se deprime solo el séptimo día de la semana? Una jornada para que llore y tome clonazepam, para que apague el teléfono y se esconda sus amigos?» El 2015 gana la beca de creación literaria por la novela inédita: La comunidad del azote, ha sido guionista de televisión y realiza talleres literarios. Publicaciones 2011 Valporno, libro de cuentos, Emergencia Narrativa. 2013 La Bella Muerte, libro de cuentos, Emergencia Narrativa. 2015 Domingo, Libros Tadeys. 2015 El arte de la sonrisa, Antología personal en ebook, Suburbano Ediciones. Antologías 2004 Devota Expurgación, Revista Letra Muerta, Valparaíso. 2012 Las súplicas que nadie oyó, Basta! 100 mujeres contra la violencia de género, Editorial Asterión. 2012 La casa nueva, .Cl Fronteras, Editorial Universidad Alberto Hurtado, Coeditado en México por Universidad Iberoamericana. 2014 We rock, ocho historias rápidas y pesadas, Ediciones B. 2015 Las ramas, Specimens-Mag, EE.UU. 2015 Escritura y visualidad, hacia un diálogo artístico Chile Ecuador, Ediciones Altazor. 2015 VerS.O.S. Ediciones de Letras, España.

ALUMNA DEL LICEO GUILLERMO GRONEMEYER GANA EL PRIMER CONCURSO REGIONAL DE PINTURA ESCOLAR ORGANIZADO POR SANTO TOMÁS VIÑA DEL MAR

premiacion concurso pintura

MONTSERRAT REYES MORAGA, ALUMNA DE CUARTO MEDIO DEL LICEO ARTÍSTICO GUILLERMO GRONEMEYER

Montserrat Reyes Moraga obtuvo el primer puesto entre más de un centenar de obras presentadas al certamen. Una selección de los mejores trabajos se exhibirá hasta el 26 de septiembre. Montserrat Reyes Moraga, alumna de cuarto medio del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, de Quilpué, obtuvo el máximo galardón en el Primer Concurso Regional de Pintura Escolar organizado por Santo Tomás Viña del Mar. Esta inédita iniciativa resultó todo un éxito de convocatoria, pues se recibieron más de 100 obras provenientes de 35 establecimientos educacionales de toda la V Región. La ceremonia de premiación se llevó a cabo en la sede Uno Norte de Santo Tomás Viña del Mar, ocasión en la que además se dio por inaugurado el “Primer Salón Santo Tomás”, exposición que contiene una selección de los mejores trabajos que se presentaron al concurso y que estará abierta al público hasta el próximo martes 26 de septiembre. “Venía pensando en obtener por lo menos una mención honrosa porque fue mucho trabajo hacer el cuadro. Así que fue muy gratificante primero verlo entre los seleccionados y después ganar el concurso. Se siente bacán, pensaba que sería bueno ganar, pero no sabía cómo era el nivel de los otros participantes, así que fue una gran sorpresa”, contó Montserrat. Respecto al concurso, recordó que fue un profesor de su liceo quien la animó a participar: “fue a principios de año y varios de mis compañeros se interesaron, pero parece que se les fue olvidando. Yo estuve atenta a participar y además el cuadro ya lo tenía listo, lo había pintado como parte de un ramo, así que como coincidía con el tema (“El hombre de mar”), lo presenté”.

Fuente: www.enlinea.santotomas.cl

CLASE MAGISTRAL IMPARTIDA POR DON JOSÉ DEL POZO ARTIGAS 2017

Nacó en Viña del Mar (Chile) en 1943. Hizo sus estudios en el liceo en Quilpué. Entre 1961 y 1965 siguio la carrera de profesor de historia y geografía en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. En 1967 vivó un año en Leipzig, Alemania, con una beca para hacer estudios de postgrado. En 1972 obtuvo su primer cargo de profesor, en la Universidad del Norte de Antofagasta. En marzo de 1974, como tantos otros chilenos, se fue del país. Partió a Canadá con su familia y al año siguiente, en enero de 1975 comenzó a enseñar en la Université du Québec en Montreal(UQAM), a tiempo parcial. En 1982 pasó a ser profesor reemplazante y desde 1987 es profesor regular en esta institución. El año anterior, en 1986, completó su doctorado en historia, que hizo en la Université de Montreal. En Montreal le ha interesado las actividades comunitarias. Ha sido colaborador de Desarrollo y Paz y de la Liga de Derechos y libertades. Fue vicepresidente del Consejo chileno de Quebec entre 1990 y 1992 y luego fue uno de los fundadores de la Asociación de profesionales chilenos(PROTACH), de la cual fue su presidente, entre 1998 y 2000.

Es casado con Miriam Maruri, también profesora, a quien conoció en sus tiempos de estudiante en el Pedagógico. Vivien en Longueuil, municipalidad de la ribera sur, muy cerca de Montreal. Una de sus tres hermanas y su madre viven también en Longueuil. Tienen un hijo, Felipe, que estudió la carrera de Comunicaciones en la UQAM. Es jugador de tenis (clase B en Montreal, segunda categoría en Chile) y muy aficionado al fútbol, en especial en lo que se refiere al Everton de Viña del Mar, su equipo favorito. Además del español y el francés, puede leer y comunicarse en inglés y comprende el alemán, el italiano y el portugués. En septiembre de 2014 dejó su cargo de profesor, después de 39 años de enseñanza en la UQAM. Su jubilación no significa abandonar la historia. Ahora tiene la condición de profesor asociado y seguira desarrollando actividades de investigación.

CLASE MAGISTRAL IMPARTIDA POR VICTOR HUGO ROBLES "EL CHE DE LOS GAY" 2017

VICTOR HUGO ROBLES "EL CHE DE LOS GAY" 2017

El periodista chileno Víctor Hugo Robles, el Che de los Gays, condensa la batalla de la disidencia sexual, sus conquistas parciales, la combinación de crítica, política y cultura, inscrita en el movimiento concreto de la lucha de clases. Y también representa en sí mismo, la feroz crisis de la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales, Arcis. Víctor Hugo es un intelectual orgánico en acción perteneciente a las líneas más avanzada de su pueblo. Se gana la vida como responsable de la editorial de la Arcis y recientemente fue elegido dirigente sindical de los trabajadores/as de esa casa de estudios en crisis
ORIGEN DEL CHE DE LOS GAY
Cuando Ingreso a la carrera de periodismo de la Universidad de Artes y Ciencias Sociales, Arcis (http://www.rebelion.org/noticia.php?id=191171) a inicios de los ' 90, formó parte del movimiento de liberación homosexual histórico. Entonces él, se encargó del programa Triángulo Abierto que se emitía por la Radio Tierra (http://www.radiotierra.cl/), percatandose que, paralelamente, en 1997 la imagen del “Che Guevara” plagaba todos los patios de la universidad. Ahí fue cuando se le ocurrió realizar una acción provocadora con el revolucionario. Le pintó los labios con rouge en los carteles. Esperando que se armara un escándalo, que los machos más zurdos reclamaran. Sin embargo, nadie dijo nada ni se molestó. Eso demuestra el espíritu libertario y tolerante que existía en la Arcis de la época. el fué el único que se molestó, en verdad. En consecuencia, decidó el mismo convertirse en el personaje del Che de los Gays. Se compró una boina y le puso una estrella. En esos días, Vicente Ruiz y Patricia Rivadeneira estaban organizando fiestas contra la censura dedicada al mundo gay. Por lo cual apareció en una de esas fiestas y terminó tirándole agua a la Patricia, provocando al provocador, haciendo un gesto contracultural al interior de la contracultura. La cuestión es que ellos terminaron expulsándolo, es decir, censurándole en la fiesta contra la censura. Así nació el Che de los Gays, bien polémico, frontal, un 4 de septiembre de 1997.

CLÍNICA DE CINE DOCUMENTAL, REALIZADA POR MANUEL GUERRERO 2017

RECUPERACIÓN DE ESPACIOS, PROYECTO PACE

GUERRERO UNA VIDA MUCHAS BATALLAS

El Documental Galardonado en Chile, GUERRERO UNA VIDA MUCHAS BATALLAS ,se estrenó en nuestro establecimiento artistico Guillermo Gronemeyer Z, el dia Lunes 11 de Septiembre del presente año.

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GUERRERO UNA VIDA MUCHAS BATALLAS

Director del documental "Guerrero" habla del cierre de su "trilogía sobre la dictadura": "Estas películas van a seguir ocurriendo"Sebastián Moreno estrena hoy el filme que retrata la historia del hijo de Manuel Guerrero, una de las víctimas del caso Degollados, durante el régimen de Pinochet. "Se transformó en un acto de sanación", dijo el cineasta. 03 de Agosto de 2017 . En 2006, el cineasta nacional Sebastián Moreno se adentró en la historia de la dictadura de Augusto Pinochet a través de un foco particular: la fotografía. Así fue como estrenó la película "La ciudad de los fotógrafos", que seguía a un grupo de profesionales que con sus instantáneas permitieron retratar el régimen iniciado en 1973 y, por otro lado, ayudaron a familias a iniciar procesos judiciales. De esta manera, su camino por este episodio histórico de Chile, el director junto a Claudia Barril, contó la historia de la Vicaría de la Solidaridad en "Habeas Corpus" (2015). Sin ir más lejos, dos años después, la trilogía se cierra con un nuevo documental. "Son temas que me interesaron porque pude conocerlos de cerca y me di cuenta que estas historias no se habían contado, no estaban en ninguna parte", contó a Emol Moreno, quien estrena hoy el filme "Guerrero: Una vida, muchas batallas", su nueva producción que retrata la historia del hijo de Manuel Guerrero —del mismo nombre—, una de las víctimas del conocido caso Degollados. La película sigue a Guerrero, quien relata en primera persona, por los lugares en los que vivió exiliado junto a su familia, enfrentándose a los recuerdos de su vida lejos de Chile y del regreso a la dictadura que fue responsable de la muerte de su padre. ¿Por qué surge el interés de retratar particularmente la historia de Manuel Guerrero? - La principal motivación fue que soy amigo de Manuel y en algún momento Manuel me contó la historia de su padre y de porqué lo mataron y de cómo esta historia comenzó antes del año 85. Era una historia previa, de exilio, de idas y venidas, en donde Manuel creció, finalmente. Me pareció tan alucinante y sorprendente, y nuevo, porque yo no había escuchado el relato de un exilio que tuviera tanta conexión con lo que pasaba en Chile años más tarde. Al papá de Manuel lo detienen el año 76, desaparece, luego aparece y luego salen al exilio y terminan viviendo en Hungría, hasta que regresan a Chile. Esa historia que estaba llena de matices íntimos, familiares, me pareció que era una historia que tenía que ser contada. Le propuse a Manuel (hacer el documental) y aceptó, nos embarcamos, a ciegas, pero confiando mucho uno en el otro. ¿En qué sentido se "embarcaron a ciegas"? - En el sentido en que había una idea, pero cuando tú te embarcas en un proyecto documental, como trabajas con historias reales, que están vivas, era una historia del pasado y presente y se hizo cargo del relato en primera persona. Tratas de controlar todas las variables, pero finalmente puede haber cosas insospechadas. Se transformó en un acto de sanación, en un acto simbólico para ir cerrando ciertos capítulos. Siempre un documental, por muy claro que tengas el tema, es un viaje un poco a ciegas, en el sentido en que nunca tienes el 100% de la certeza de llegar a puerto. ¿En qué crees que aporta a tu pieza audiovisual el utilizar la narración en primera persona? - Es narrada en distintos tiempos. Narra en primera persona en el presente y desde el pasado, cuando era un adolescente. Siempre es un relato íntimo, y eso yo creo que tiene un valor enorme. Asistimos al viaje de una persona contada por él mismo. De alguna manera, es acceder a una intimidad que no siempre se puede, de este niño que creció enfrentado a las circunstancias de la Guerra Fría. ¿Cuál crees que es la importancia de seguir contando estas historias a través del cine? - Nadie nos enseña qué es lo que sucedió durante la dictadura, en el colegio no se enseña. Entonces, yo sentí la obligación de centrarme en estas historias, que también le interesan a otros. Si bien creemos que se ha revisado la historia recién, se ha hecho muy superficial, y creo que va a seguir sucediendo, a medida que las generaciones jóvenes quieran saber lo que pasó, estas películas van a seguir ocurriendo. "Guerrero: Un vida, muchas batallas" se estrena hoy en Chile en todas las salas Miradoc del país.

Fuente: www.emol.com

 

JORNADA DE REFLEXIÓN 2017

El equipo de Gestión del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer Z, organizó el miércoles 30 de agosto, una reflexión sobre su rol en el proyecto educativo del establecimiento, analizando cinco  grandes cuestionamientos:

  1. ¿Cuál es el sello que nos caracteriza como liceo artístico?
  2. ¿Cómo, cuándo, dónde y cuánto vemos reflejados los rasgos de identidad que nos representan?
  3. ¿Qué hacemos para desarrollar la identidad que queremos en nuestra escuela o Liceo?
  4. ¿Cómo ven los estudiantes la integración del arte y la cultura en la experiencia educativa que viven en el Liceo Artístico?
  5. Desde la perspectiva de los estudiantes, ¿Cuáles son los elementos positivos, que se debieran reforzar y cuales los negativos, que se debiesen modificar, en el proyecto artístico del Liceo Guillermo Gronemeyer?

Esta jornadas se realizaron durante todo el dia miércoles en las dependencias del Centro Cultural de Valparaiso, llevando a los alumnos en un bus y una van en compañía de sus profesores y el equipo de gestión.

 

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PRESENTACIÓN DE OBRA “LÍMITES DIFUSOS” CIERRA PROYECTO ESCENA AL BORDE EN LICEO ARTÍSTICO GRONEMEYER 2017

Fuente: www.escenalborde.cl

 

CIERRA PROYECTO ESCENA AL BORDE EN LICEO ARTÍSTICO GRONEMEYER 2017

Con el objetivo de impulsar un ciclo de acercamiento y sensibilización hacia el lenguaje artístico del movimiento, el Centro Cultural Escenalborde comenzó el 2016 un proyecto educativo-artístico denominado: “Construyendo puentes desde el movimiento: Acciones de Danza” en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué, enmarcado en el programa Fomento al Arte en la Educación (FAE) del Consejo de la Cultura y las Artes. El proyecto, ha continuado durante este primer semestre 2017, trabajando en forma transversal con los 4 primeros medios, además de instancias de integración docente, promoviendo el trabajo corporal como una forma de interacción, comunicación y desarrollo, más allá de las herramientas propias del área de Artes Escénicas para la incorporación de la disciplina. Gracias a la excelente participación de docentes y alumnos se transfirieron conocimientos sobre el movimiento y la corporalidad, integrándolos a las enseñanzas del Liceo. “El trabajo que se ha desarrollado es bastante completo. Nosotros como establecimiento educacional intentamos integrar diversos proyectos, y este específicamente, ha sido un gran aporte por su trabajo transversal para los alumnos y profesores. Aquí hay chicos que tiene necesidades educativas especiales y el lenguaje del movimiento ayuda a que se conozcan ellos mismos, conozcan sus cuerpos, se identifiquen con sus pares y levanten su autoestima”, explica Maricarmen Moreno Berríos, encargada de la Unidad Técnica Pedagógica del Liceo Artístico Gronemeyer. CIERRE CON “LÍMITES DIFUSOS” En el inicio del proyecto en el Liceo Gronemeyer, en septiembre de año pasado, se presentó la obra “Silencio Expansivo”, de la compañía Mundo Moebio, dirigida por Rocío Rivera Marchevsky, co-directora de Escenalborde. Luego, durante el proceso, además de los talleres, los estudiantes presenciaron las intervenciones, “Un Organismo”, “Mide un Segundo”, “Graffittis en Movimiento” y “Suceder”. “Creo que todo el proceso se traduce en un aporte que ha integrado el lenguaje de la danza en el cotidiano del Liceo, más allá de los espacios específicos de traspaso de contenidos. Terminamos el ciclo satisfechos con lo entregado y compartido con la comunidad de Gronemeyer y esperamos proyectar en acciones futuras lo concretado durante un año de trabajo”, señaló el co-director de Escenalborde y responsable de este proyecto educativo artístico, Iván Sánchez Ramírez. Para finalizar este prolongado ciclo, el viernes 25 de agosto, en el Salón del Liceo Gronemeyer, se montará y exhibirá para la comunidad estudiantil, la obra coreográfica “Límites Difusos”, que fue estrenada en abril de año pasado en el Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires (FIDEBA) y Festival Internacional de Danza Contemporánea del Uruguay (FIDCU). Límites Difusos, interpretada por la Compañía La Ortopedia, cuenta con la interpretación de Cristina Espinoza, Daniela Miranda, Laura Corona, Paola Gamboa y Paula Aguirre, quienes bajo la dirección de Iván Sánchez Ramírez, radicalizan el discurso coreográfico e invitan a los asistentes a una experiencia en que los cuerpos se movilizan y son movilizados por una ideología, más allá de la estética específica de la danza contemporánea.

VIOLETA PARRA SINFÓNICA

EN EL LICEO GUILLERMO GRONEMEYER Z.

VIOLETA PARRA SINFÓNICA EN EL LICEO GUILLERMO GRONEMEYER Z.

“Violeta Parra Sinfónica” es una obra musical que incluye 13 adaptaciones sinfónicas sobre canciones de Violeta Parra, las que consideran una Orquesta Sinfónica completa, dos cantantes femeninas contraltos y un guitarrista.
La obra que se presentará en 6 conciertos entre agosto y octubre de 2017, en Quilpué, Valparaíso, San Felipe, Cabildo, San Antonio y Quillota, es parte de las actividades organizadas por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Valparaíso, en relación con la celebración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra.
Las adaptaciones sinfónicas fueron encargadas al músico y compositor Francisco Villalobos Danessi, actual director del Conservatorio y Orquesta Sinfónica Juvenil de la Corporación Municipal de Valparaíso, para estrenarlas con los talentosos músicos jóvenes que dirige, junto a destacados músicos invitados.
En este contexto participan Alejandra Bermúdez y Marcelle Orellana en las voces, Luis Castro Donoso en guitarra, Rodrigo Benítez en percusión y Felipe Robles como concertino. También junto a ellos, destacados músicos regionales tanto en cuerdas como vientos.
Además, la obra considera elementos audiovisuales durante la interpretación, iluminación y un logo especialmente creado para la obra.
“Creo que la obra de Violeta en general es vida,
su obra es múltiple, artista integral, mujer chilena hermosa.
 Su obra musical, que en particular me convoca, es de gran potencia, abierta a infinidad de estilos, profunda, representativa,
muy chilena y del mundo a la vez,
 en sus canciones sus textos son infinitos,
 ecuánime y amorosa, veleidosa y justiciera, 
bondadosa y calma”.
“Estas adaptaciones sinfónicas libres,
 sobre trece canciones de Violeta Parra,
 surgen en parte por el trabajo que desarrollamos el año
 dos mil con el grupo de Valparaíso, Azules Encontrados, editado en un CD y presentado en Chile, Francia y Alemania. Algunas de esas ideas trabajadas en grupo quedaron también en estas adaptaciones en formato sinfónico, por lo cual agradezco nuevamente la entrega de quienes participaron en aquel entonces, en especial al guitarrista Luis Castro Donoso quien es también parte de este proyecto y ha aportado nuevamente su talento e ideas. Dentro de las nuevas canciones que se sumaron a este formato está El Gavilán, tal vez la obra musical mayor de Violeta,
 trabajada ahora solo instrumentalmente, la que esperamos ojalá, pueda convertirse en un Ballet,
 como Violeta lo soñaba”.
Francisco Villalobos Danessi
Adaptaciones Sinfónicas y Dirección Musical.

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DE LA CORPORACIÓN MUNICIPAL DE VALPARAÍSO
La agrupación es creada el año 2006 y está conformada hoy por más de 150 niños, niñas y jóvenes que estudian diversos instrumentos en el Conservatorio de Música CORMUVAL. Francisco Villalobos, profesor y compositor ha dirigido este proyecto desde su inicio junto a un destacado equipo de profesionales. La agrupación se ha presentado en los escenarios más importantes del país como el Teatro del Lago de Frutillar y los Teatros Municipales de Santiago y Valparaíso. Su repertorio incluye principalmente música Chilena y Latinoamericana en versiones sinfónicas, además de repertorio universal.

ALEJANDRA BERMÚDEZ ORTIZ
Egresada de Licenciatura y Pedagogía en Ciencias y Artes Musicales de la PUCV. Fue parte del Coro Femenino de Cámara de la PUCV. Fue la cantante solista de la agrupación musical Azules Encontrados con quien editó cinco discos y realizó giras por Alemania, Bélgica, Suiza, Francia y Dinamarca. Se ha desarrollado como profesora en varios establecimientos de la región, destacando su labor en el Conservatorio y Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la Corporación Municipal de Valparaíso desde el año 2006 a la fecha, en especial por su trabajo con el Pre-Conservatorio.

MARCELLE ORELLANA VERA
Egresada de Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales de la PUCV, integró el Coro Femenino de Cámara de la PUCV realizando conciertos, giras y grabaciones. Desde el año 2007 es cantante de la agrupación Coral Femenina de Viña del Mar bajo la dirección de Jessica Quezada, su maestra de canto. Es cantante solista en la agrupación musical Aniceto con quien graba su primer disco, participa en el concurso Luis Advis 2012 y en la celebración de los 10 años del Rockódromo. Fue profesora de voz en la Escuela de Teatro UV, hoy es profesora especialista en pedagogía Waldorf.

LUIS CASTRO DONOSO 

Egresado de Interpretación Superior con mención en Guitarra Clásica del Instituto de Música de la PUC, donde hoy es profesor. Intérprete estable en la agrupación Trío Giuliani y el Dúo Divertimento, realizando múltiples discos y presentaciones. Durante el 2016 destacan conciertos en prestigiosas salas alemanas, con el dúo de guitarras Castro-Zapata que incluye especialmente música chilena y latinoamericana. Como compositor de música para teatro destaca la creación musical de la obra El Avaro de Molière, realizada para el aniversario No 75 del Teatro Nacional.

RODRIGO BENÍTEZ MEDEL
Egresado de Licenciatura y Pedagogía en Ciencias y Artes Musicales de la PUCV. Ha sido baterista y percusionista en destacadas bandas regionales como Azules Encontrados, La Bandalismo, La Wataflayer Orquesta, Sabor Ají y también baterista en La Quinta de los Núñez. Es profesor en el Centro Integral Nueva Siembra y en el Conservatorio CORMUVAL. Destaca también su participación en la agrupación de Lakas del Arak Saya con presentaciones en fiesta Epifanía de Pascua de Negros de La Tirana, Fiesta de San Juan y Fiesta de San Pedro, en Valparaíso.

FRANCISCO VILLALOBOS DANESSI
Egresado de Licenciatura y Pedagogía en Ciencias y Artes Musicales de la PUCV, desarrolló su tesis de grado en composición musical. Fue director y compositor de la agrupación musical Azules Encontrados con quien editó cinco discos y realizó giras por Alemania, Bélgica, Suiza, Francia y Dinamarca. Es creador, fundador, director, profesor y compositor del Conservatorio y Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la Corporación Municipal de Valparaíso desde el año 2006 a la fecha. Ha realizado múltiples adaptaciones de cámara y sinfónicas especialmente de música chilena.

PRESENTACIÓN DE CONCIERTO EN GUITARRA "CITIES", LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z

Presentación de concierto en guitarra "Cities" por los músicos Matías Inzunza y Matt Kaplan. Matías Inzunza reside en Barcelona y Matt Kaplan en Nueva York, de paso en Chile prepararon este concierto en duo para alumnos de Tercero y Cuarto Medio de especialidad de Música.

https://www.kaplanguitar.com/bio _____________ http://matiasinzunza.com

PRESENTACION DOCUMENTAL ALLENDE MI ABUELO ALLENDE DE MARCIA TAMBUTTI

El documental fue realizado por Marcia Tambutti, nieta de Salvador Allende, segun sus palabras "el primer presidente democrático-socialista elegido fue también mi abuelo. El 11 de septiembre, 1973 Un golpe de estado de la derecha militar mató a mi abuelo y se hizo con el gobierno, nos obligó a exiliarnos y se coloca una dictadura represiva en Chile durante 17 años. Treinta y cinco años después, vuelvo a Chile en busca de Chicho, su apodo familiar, intentando dejar atrás su imagen icónica y traer de vuelta las imágenes y los recuerdos de él y nuestra familia. Pero para mi familia también hay muchos sentimientos no resueltos asociados con él. A través de mi viaje me siento su renuencia y el malestar, pero también comienzo a comprender la complejidad de sus emociones durante más de 40 años. La paradoja entre lo público y lo privado profundiza mi búsqueda y se refleja la sociedad chilena".

DOCENTES DEL LICEO ARTISTICO PARTICIPAN DE JORNADA PROCESO ACCIONA VALPARAISO LA MATRIZ 2017

Programa Acciona

http://www.cultura.gob.cl/programas/sobre-acciona/

SOBRE EL PROGRAMA ACCIONA

ACCIONA es un programa de educación artística para el fomento de la creatividad en los/as estudiantes, desarrollado por el Consejo de la Cultura.

ACCIONA se desarrolla en establecimientos municipalizados y/o particulares subvencionados del país, en el espacio de la Jornada Escolar Completa (JEC).

Tiene por objetivo el mejoramiento de la calidad de la educación a través del desarrollo de la creatividad, la formación cultural y artística, y el desarrollo de capacidades socio afectivas de los/as estudiantes.

Para conseguir lo anteriormente descrito, ACCIONA busca potenciar el proyecto educativo institucional desde un enfoque de aprendizaje multidimensional para desarrollar integralmente a los niños, niñas y jóvenes.

Asimismo, busca transformarse en una oportunidad de innovación para la gestión institucional de los establecimientos educacionales que integran el programa, pues propicia un mayor vínculo con la comunidad, sobretodo en lugares pequeños, generándose una mayor participación y motivación de los padres hacia las experiencias artísticas que desarrollan sus hijos/as.

ACCIONA Talleres

Componente de Acciona que busca potenciar el área artística y cultural del currículum formal de los establecimientos educacionales, a través de talleres de arte y cultura, realizados por artistas y/o cultores tradicionales en conjunto con docentes, durante el tiempo de libre disposición de la Jornada Escolar Completa.

Su objetivo es desarrollar la creatividad y las habilidades socio-afectivas en los estudiantes, a través de experiencias de aprendizaje de diferentes lenguajes artísticos, según un modelo de duplas docentes.

Acciona talleres está compuesto por tres modelos pedagógicos:

Acciona Media: Se implementa desde 7º básico a 3º medio. Cuenta con una metodología activa y participativa, orientada hacia el desarrollo de habilidades socio-afectivas y culturales en los estudiantes, a través de diferentes lenguajes artísticos.
Acciona Parvularia: En este nivel educativo la modalidad de trabajo se denomina “experiencias educativas”. Se ejecutan en el tiempo pedagógico asignado para el Núcleo de Lenguajes Artísticos. Se considera para su desarrollo la utilización de una metodología activa y participativa, en base al desarrollo de habilidades socio-afectivas y culturales, a través de diferentes lenguajes artísticos y a partir de los dos ejes de aprendizaje para el nivel: expresión creativa y apreciación estética.
Acciona Portadores de Tradición: Los talleres son planificados y desarrollados entre un artista tallerista, el docente titular y un portador de tradición. El artista tallerista permite interpretar y expresar, a través de los diversos lenguajes artísticos (musicales, visuales, audiovisuales, escénico – corporales y literarios), el saber cultural transferido por el cultor. En este sentido, el objetivo de este componente es sensibilizar a los estudiantes respecto a su patrimonio cultural inmaterial, complementándolo con el trabajo que el artista tallerista propone, mediante didácticas del arte que fortalezcan los procesos de aprendizaje.

CLINICA DE TEATRO DE IRINA GALLARDO BAEZ EN NUESTRO LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z.

Entrevista Irina Gallardo / Irina "La Loca"

EMPANA DE PINO Hija de Perra y su esclava sexual, la prostituta llamada Perdida, comercializan "empanadas de pino", hechas con trozos de carne humana molida, en un pequeño mercado de Santiago, Chile. Este macabro accionar tendrá el objeto de intentar revivir a su esposo muerto, Caballo, mediante el sacrificio humano, previo arreglo de pleitesía con el demonio Zapanala. Elenco: Hija de perra, Perdida, Barbara Vera, Adriana Diaz, Pablo Peña Lang, Melisa Mardones, Irina Gallardo, Paula Bravo, José Miguel Gallardo.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=v3HYLQt1ySw

IRINA GALLARDO BAEZ

Hija del fallecido actor Fernando Gallardo también realiza talleres a tiernas abuelitas. Suena la música y entra como una reina. Baila y se contonea mientras los flashes la encandilan y los aplausos la dejan sorda. La actriz erótica, que usa bigotes y una barba falsa, lanza una mirada hacia su público y deja en el suelo una copa. Se sube el vestido de plástico transparente y se sienta sobre el vaso. Lo llena con su orina, se la toma y lo que sobra, lo escupe. Sus súbditos, agradecidos de recibir sus desechos, gritan eufóricos y victoriosos. Es “Irina, la Loca”, que con sus performances logra encender a las cerca de 100 personas que asisten a cada fiesta underground y gay que anima.”Mis números no duran más de cinco minutos y son de alto impacto. Me preocupo de que te choquen, de que te queden en la mente para siempre”, reflexiona la actriz. Génesis Irina Gallardo Báez (35) las emplumó tempranito de Chile. Primero partió a Brasil, donde estudió circo, y luego, en 1999, se fue al Viejo Continente.”Partí detrás de un pinche, pero la cosa no funcionó. Como estaba de ilegal en España, en Barcelona me subí al El Barco de los Locos”, cuenta.La embarcación había sido adaptada para montar obras de teatro en su bodega principal, así que mientras navegaban los tripulantes y actores confeccionaban sus trajes y ensayaban. En cada puerto había una función. “Una vez la nave chocó en un pueblo costero de puras lecherías. Nos cobraron dos mil euros de multa. Como no teníamos para pagarlos, nos quedamos dos años e hicimos un cabaret… ¡Nos fue re bien!”, relata. Regreso a Chile Primero volvió a ver a su padre, el actor Fernando Gallardo, pocos días antes de morir, a fines de 2004, pero dos años después decidió radicarse definitivamente.”Quería apoyar a la Presidenta Bachelet; quería respaldar su democracia, pero no resultó”, dice “La Loca” terrible de achacada, porque no ha podido salir del clóset y hacer lo que a ella le gusta sin que la discriminen.Luego conoció a la alcaldesa de Cerro Navia, Cristina Girardi, quien le hizo la paleteada para poder trabajar de día y ganarse unos pesos para mantener a sus dos pitufos. “Fue súper buena onda. Gracias a ella empecé a trabajar con los abuelitos. Les hice talleres de teatro y realizamos una terapia grupal para mujeres maltratadas”, cuenta.- O sea, de día eres la buena y en la noche te transformas…- Es que me creo medio salmón que nada contra la corriente. De día trato de hacer mis talleres con unas abuelitas preciosas para ayudar en la casa y el fin de semana está reservado para el ego y la lujuria.- ¿De dónde sacas tantas ideas para hacer tus actuaciones?- Me inspiro en toda la maldad humana, en las cosas negativas del ser humano, para hacer mis performances. Si la gente está dispuesta a ver guerras, asaltos y sangre en la tele es porque quiere. Si eso quiere, eso le doy.- ¿Por qué te dedicaste a la actuación erótica?- No soy una actriz pornográfica. Yo hago una sátira, una connotación de eso. Mi mamá sueña con que actúe en telenovelas, pero yo prefiero jugármela, porque sé que a la gente le fascina lo que yo hago.- ¿Y no te da lata andar escondiéndote por tener una doble vida?- No, yo creo que es súper normal. Yo me siento como una persona normal. Si yo fuera alta, rubia y estupenda, seguramente mi vida sería distinta, pero por mi corpulencia no encajo en la tele.- Igual de noche andas más pintada que boca de payaso. ¿Te da vergüenza que te reconozcan?- Después de ver a mi padre trasvestirse me quedó gustando. Yo igual uso un vestido de mujer, pero trato de que no me reconozcan para después pasar piola entre la gente. Juego con trastocarme la cara y me maquillo a fondo, uso peluca y las medias pestañas. Diseños Según Irina, “el erotismo es algo que lo tenemos todos, yo no lo veo sucio y no entiendo por qué horroriza tanto la pornografía. No es algo que haya que esconder, si al final todos venimos de una relación erótica”. Y por eso andaba saltando en una pata con su papel en la película “Empanada de Pino”, que estuvo casi un mes en la cartelera del Cine Arte Alameda y donde caracterizó a la mujer bigote, según ella, “de un éxito rotundo”. Como ahora está cesante, su próximo paso será hacer y diseñar ropa erótica, y para eso ya tiene listas a las modelocas: Las tiernas veteranas de sus talleres de teatro. Fuente: M. Jesús Rodrígo

CLINICA FOTOGRAFICA REALIZADA EN EL LICEO ARTISTICO DE QUILPUE, POR EL ACLAMADO FOTOGRAFO ALVARO HOPPE

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Conmemorando el día de la fotografía en el Liceo Artistico Guillermo Gronemeyer, con el legendario fotografo de APSI y Revista Análisis Alvaro Hoppe. Álvaro Hoppe nació en Santiago el 7 de julio de 1956. Su trabajo fotográfico se ha caracterizado por desarrollar el género de la fotografía callejera urbana y el del reportaje. Su fotografía registró los momentos más tensos de la dictadura, principalmente como reportero gráfico de la revista Apsi. Posteriormente, captó también los momentos cruciales del período de transición a la democracia.

Sus trabajos han sido presentados en las exposiciones Chile Vive (España, 1987), Fotografía Chilena Contemporánea (Ecuador, 1989), Museo Abierto (MNBA, 1990), Chile from within (EE.UU, 1990),El Artificio del Lente (MAC, 2000) y STGO-ZGZ: Fotografía de Transición (España, 2002).

 

BIOGRAFIA ALVARO HOPPE

El fotógrafo Álvaro Hoppe inició su carrera en pleno tiempo de dictadura, cuando la censura y el riesgo para cualquiera que denunciara las violaciones a los derechos humanos eran algo del día a día. Aún así, perseveró con su pasión y logró capturar algunas de las imágenes más representativas del Chile de esa época. Perteneció a la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), se desempeñó colaborando en el Arzobispado de Santiago y en revistas como Mensaje, Página Abierta y APSI, entre otros medios. También fue editor fotográfico de Ricardo Lagos durante su presidencia y actualmente hace clases en el área de Extensión de la Universidad Católica. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Altazor, al cual primero fue nominado el año 2001 y en 2004, cunado finalmente lo obtuvo. También fue galardonado con el Primer Premio Veinte años de Fotografía Periodística Chilena, Revista Masterclub, en 1998; y con el Premio Ansel Adams, del Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura y Foto Cine Club de Chile, en 2003, entre otras distinciones. Ahora acaba de ganar un Fondart por un proyecto que presentó junto al Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico (CenFoto-UDP), que “nace de la necesidad de preservar y conservar la obra” del fotógrafo, según aclara Andrea Aguad, subdirectora de Cenfoto y encargada de la iniciativa de Hoppe. “Su obra es un legado histórico y documental que consta de más de 80 mil fotografías, que no han sido resguardadas. Los negativos que componen esta colección no se encuentran en contenedores adecuados para la conservación de material fotográfico. Tampoco han sido digitalizados en su mayoría ni tampoco han sido catalogados con la información necesaria para resguardar la colección”, argumenta Aguad. “En los últimos 40 años de la historia de Chile, hemos tenido importantes hechos y cambios que han marcado el país y la sociedad en su conjunto: un golpe de estado, una dictadura y una democracia que se ha construido no con menos dificultades. En esta parte de la historia, por a lo menos, 30 años, Álvaro Hoppe ha contribuido al registro fotográfico de esta realidad, estando presente en los grandes hitos como en la construcción del día a día nacional”, agrega. Hoppe cuenta que hace años que tenía en mente ordenar su material fotográfico, pero que no podía hacerlo solo y por eso acudió a CenFoto. “Para mí es bien importante preservar esto, desde mi punto de vista creo que es importante. La fotografía sirve de memoria, muestra una época, un contexto. Pero a la vez es importante, en este caso, que el fotógrafo es testigo, está vivo. De repente empiezan a conservar los archivos fotográficos cuando el gallo murió”, señala. El fotógrafo explica que será una muestra que reúna su trabajo desde el año 1978 hasta el 2001, cuando comenzó a trabajar para El Mostrador, momento en el que cambió su cámara análoga por una digital. El proyecto se pondrá en marcha ahora y se espera que esté listo dentro de dos años, cuando se lance una página web con el material y se expongan una serie de micro documentales sobre éste. Fuente: www.theclinic.cl

CICLO DE CINE DOCUMENTAL ARTE Y MEMORIA, LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z

El liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de la ciudad de Quilpué abre sus puertas al cine documental programando 4 excelentes documentales nacionales que bordan desde diferentes ópticas, temáticas relacionadas con el arte y la memoria. Desde documentales como “Allende mi Abuelo Allende” que intenta desde una mirada familiar e íntima construir el perfil familiar del ex presidente Salvador Allende, hasta “El Gran Circo Pobre de Timoteo” la historia de un popular circo de transformistas homosexuales que recorre Chile hace más de 40 años, luchando contra la exclusión y la segregación a partir de la risa y la alegría.

CICLO DE CINE DOCUMENTAL ARTE Y MEMORIA, LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z

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"`PRIMER CICLO DE TEATRO DE CÁMARA" LICEO ARTÍSTICO GUILLERMO GRONEMEYER. PROYECTO FAE, CONVOCATORIA 2017. 

FUNCIÓN ERROR, del Centro de Investigación Teatro La Peste,en el contexto de un proyecto FAE adjudicado por el Liceo ArtÍstico Guillermo Gronemeyer, que implica la construcción de una nueva sala de artes escénicas para el establecineinto, espacio que será plataforma de visibilidad de los procesos pedagógicos de los los y las estudiantes del liceo, y también será un espacio abierto para exhibir obras de pequeño de formato para toda la comnidad de Quilpué y alrededores. La primera obra invitada a este ciclo - que tendrá tres montajes más hasta el mes de Noviembre- es el exitoso montaje ERROR de la destacada compañía nacional Centro de Investigación Teatro La Peste. Dirigida por Danilo Llanos y protagonizada por Katty López y Christián riquelme. 19.00 hrs liceo Artistico Gronemeyer de quilpué.

 

CLINICA LITERARIA REALIZADA POR ELICURA CHIHUAILAF NAHUELPÁN 

Chihuailaf nació en Quechurewe, localidad a 75 kilómetros al este de Temuco1 perteneciente a la comuna de Cunco, en la provincia de Cautín de la Región de la Araucanía. Su nombre lo traduce como Piedra transparente y su apellido, Neblina extendida sobre un lago. Su infancia, el núcleo fundamental de su escritura, la vivió en una área caracterizada por la ruralidad y la cosmovisión mapuche, como narra en su libro Recado confidencial a los chilenos. Una intimidad en torno al fogón, donde fue adquiriendo el arte de los relatos (nütram) y los consejos de los mayores (ngülam). Este entorno permea su obra caracterizada por ambientes australes y elementos del imaginario mapuche. Esta necesidad de manifestar su riqueza cultural, diversa en su singularidad, fue configurando su condición de «oralitor», esto es, vehículo de la expresión oral de su cultura. Su educación básica la realizó en el Liceo Atenea, de Cunco (donde en 2011 inauguraría la biblioteca que lleva su nombre). Cursó la secundaria en el Liceo Pablo Neruda de Temuco y estuvo interno en el Liceo de Hombres de la misma ciudad. Se tituló de obstetricia en la Universidad de Concepción, pero nunca ha ejercido. Casado (al 2001 tenían cuatro hijos), sus obras han recibido diversos galardones, algunas han sido traducidas a varios idiomas (alemán, croata, francés, holandés, húngaro, inglés, italiano, sueco), ha sido jurado de premios (por ejemplo, del de Casa de las Américas 1994, categoría Literaturas Indígines) y ha participado en festivales. Ha sido secretario general de los Escritores en Lenguas Indígenas de América (período 1997-2000)5 e integrante del directorio de la Corporación NorAlinea, de defensa de los derechos humanos.

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UPLA FIRMÓ CONVENIO DE COOPERACIÓN CON COLEGIOS ARTÍSTICOS

Eduardo Castro Urrutia, director del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué: “Lo que más destaco de este acuerdo dice relación con la bidireccionalidad, aspecto que nos permitirá aprender mutuamente de nuestras experiencias. Que la universidad se ponga al nivel de los liceos y colegios lo encuentro extraordinario, especialmente en cuanto al apoyo que hará en el aspecto curricular. Nosotros en la actualidad tenemos planes y programas que lo estamos revisando, y hacer que se mejore y que vaya para arriba es fundamental, tomando en cuenta que la educación artística es la educación del futuro que entregará mejores y felices personas a la sociedad”.

 

FRANCISCA GAVILÁN PROTAGONIZÓ ESPECTACULAR CONCIERTO JUNTO A LA ORQUESTA SINFÓNICA POPULAR DE QUILPUÉ

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Una espectacular fiesta cultural se vivió en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué, establecimiento educacional que homenajeó a Violeta Parra en su centenario, a través de un emotivo concierto que tuvo como protagonista a Francisca Gavilán.

La actriz y cantante chilena, que caracterizó a Violeta Parra en la película “Violeta Se Fue a los Cielos”, de Andrés Wood, compartió escenario con la Orquesta Sinfónica Popular de Quilpué, con quien realizó un repertorio musical especialmente preparado para celebrar los 100 años del nacimiento de la “Viola Chilensis” (como la definiera su hermano Nicanor Parra).

“Contenta, es mi primera vez con una Orquesta Sinfónica, pero llegamos, ensayamos y los chicos son increíbles, tocan perfecto y nos amoldamos rápidamente, así que el ensayo estuvo súper bonito, así que estoy contenta, puro talento acá, lo que es muy bonito de ver. Yo amo cantar a Violeta Parra, desde que hice la película me encanta cantarle y hacer un tributo cantando para ella en el fondo”, expresó Francisca Gavilán.

Por su parte, el público asistente destacó la presentación de la artista nacional, hecho que fue reafirmado por los niños, jóvenes y adultos que repletaron el Salón de Actos del Liceo Artístico de Quilpué.

“Me pareció muy bueno y yo creo que las va a ir súper bien en Brasil cuando viajen, y muy bien también la visita que hubo por parte de Francisca Gavilán. Sonaron bien, tienen como harta proyección y bueno ella también vino a completar bien el conjunto”, mencionó Ana Margarit, quien vino desde Viña del Mar a ver el concierto.

Proyección

La agrupación fundada a fines de 2015 gracias al esfuerzo de la Municipalidad de Quilpué y el Gobierno Regional, hoy logrado consolidar su proyección y valor artístico sobre el escenario, situación que les ha abierto nuevos escenarios para seguir mostrando su sello musical.

“Nosotros recibimos la invitación de la Municipalidad de Caneliñas, que es una ciudad del estado de Florianópolis (Brasil). Esta invitación se gestionó a través de nuestro alcalde Mauricio Viñambres y fue el mismo quien nos facilitó el traslado al Festival de Orquestas. Estamos muy contentos porque lo que implica el traslado mismo de los músicos junto a sus instrumentos, eso ya está resuelto, gracias al apoyo del alcalde y ahora estamos realizando algunas actividades para poder costear gastos menores como la alimentación”, explicó Nicolás Moreno, director de la Orquesta.

Lo anterior fue altamente valorado por los padres y madres de los integrantes de la agrupación, quienes junto con destacar el concierto realizado junto a Francisca Gavilán, agradecieron la oportunidad de que sus hijos puedan desarrollar sus habilidades artísticas a través de la orquesta.

“Estamos orgullosos que hayan compartido junto a sus compañeros con Francisca Gavilán, que es un gran aporte a la música chilena. Este concierto fue emocionante y es un gran crecimiento para mi hija y para todos sus amigos que están en la Orquesta de Quilpué. Es una oportunidad grande para Quilpué, para que sus jóvenes y niñas puedan expresar sus aptitudes y esta iniciativa municipal me parece a mí que es destacable y es un ejemplo a nivel nacional”, expuso Claudio Banda, apoderado de la agrupación.

Para quienes aún no han podido conocer el trabajo de la Orquesta Sinfónica Popular de Quilpué, esta se presentará el próximo sábado 19 de agosto en el Foyer Teatro Municipal de Viña del Mar. La jornada se realizará a partir de las 19:00 horas y es con entrada liberada.

 

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HORACIO DE LA PEÑA REALIZANDO CLASES DE TENIS EN EL LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z.

Horacio de la Peña continúa desarrollando exitoso programa deportivo en establecimientos municipales de la comuna

CLINICA DE TENIS REALIZADA POR HORACIO DE LA PEÑA AL INTERIOR DE LAS DEPENDENCIAS DE NUESTRO LICEO ARTISTICO

Una excelente recepción es la que ha tenido el programa “Masificando el Tenis”, iniciativa impulsada por la Corporación Municipal de Quilpué, que ha permitido a los niños y jóvenes de la comuna, compartir entretenidas clases deportivas junto al destacado entrenador trasandino, Horacio de la Peña.
La iniciativa que es absolutamente gratuita y que comenzó a desarrollarte en marzo del presente año, espera beneficiar a más de 2 mil alumnos pertenecientes a la totalidad de los establecimientos municipales de la comuna.
“La experiencia siempre ha sido muy gratificante, principalmente por el cariño de los chicos al recibir un deporte nuevo y ver que no es tan difícil como ellos pensaban el tenis. Después cuando ven que les acercamos materiales y que tienen talleres, es algo completamente novedosos para ellos y se entusiasman mucho. Veo también una gran sorpresa de los directos de los colegios, que nunca pensaron que el tenis podía ser una actividad fácil para ellos y ahora los veo a todos muy motivados”, comentó Horacio de la Peña.
Es así como el destacado tenista profesional ya ha visitado 13 establecimientos municipales dela comuna, recintos que además han recibido la entrega de equipamiento y capacitación, para que los alumnos puedan continuar practicando el tenis a través de estos talleres deportivos.
“Fue muy lindo porque nunca había llegado nadie así aquí al Liceo, trayendo redes y todas las cosas y que hayan regalado raquetas y pelotas al colegio, muy bueno, porque así uno puede seguir incentivándose con el tenis. En mi caso me gustaría seguir practicándolo, ya que Horacio lo hizo muy bien, supo explicar y enseñar, ya que se tomó el tiempo decir uno por uno revisando como lo hacía, lo que es muy bueno, porque uno puede aprender y tener algo para enseñar a los demás también”, expresó Manuel Sandoval, alumno participante.

Innovador programa

El principal objeto de la iniciativa es educar a los niños en un estilo de vida saludable, así como también, potenciar el tenis a través de la creación de escuelas municipales a nivel nacional. En este contexto, la Corporación Municipal de Quilpué apostó por este innovador programa deportivo, para así fomentar nuevas disciplinas deportivas en la comuna, hecho que ha sido ampliamente valorado por los alumnos participantes.
“Súper buena la disposición que tuvieron con nosotros. Mi papá también jugaba y antes me entrenaba, por lo que me costó menos esta vez, de hecho ahora estaba preguntando donde hacen los talleres y supe que los hacen en otros colegios, así que ahora voy a andar metiéndome en sus páginas, para seguir jugando con él”, mencionó Agustina Arratia, alumna de 1° Medio D del Liceo Artístico Gronemeyer.
Por su parte, Nicolás Abrilot, alumno de 3° Medio del mismo liceo, dijo que “bueno en realidad, en el colegio nunca antes había estado, pero es muy simpático, humilde, nos enseñó bien, por lo que fue entretenida la clase. Primera vez que hago tenis, pero siempre me ha gustado el deporte, así que me gustó la actividad, ya que colocaron el parlante, por lo que se escuchó bien y estaba todo bien organizado”.Fuente: www.quilpue.cl

 

HORACIO DE LA PEÑA

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Horacio de la Peña Cortada (Buenos Aires, 1 de agosto de 1966) es un ex-jugador de tenis argentino.Como jugador consiguió cuatro títulos ATP en individuales y seis en dobles. Su superficie predilecta era el polvo de ladrillo y su fuerte personalidad le generó algunos inconvenientes durante su carrera como jugador. Una lesión crónica en uno de sus codos apresuró su retiro del tenis. Estuvo casado con la hija del multicampeón australiano Roy Emerson.
Después fue el entrenador de jugadores como los argentinos Gastón Gaudio, Franco Squillari, José Acasuso, Gastón Etlis, Martín Rodríguez, Martín Vassallo Argüello y los chilenos Paul Capdeville, Adrián García y Fernando González (a quien llevó hasta el top ten). También fue ayudante técnico del Equipo chileno de Copa Davis y del equipo chileno campeón de la Copa del Mundo por Equipos.
Su participación en el tenis data desde muy pequeño cuando en su ambiente familiar, este deporte era el favorito. Mostró sus cualidades y pasión por el mismo desde el inicio, interpretando rápidamente los factores de cómo aprenderlo y como competir.
Horacio lleva desde los 4 años, su vida en el mundo del tenis, de esto habla su experiencia, tanto como:
Viajó constantemente durante el año 1994 hasta el 2007 concurriendo a 25 torneos del calendario anual ATP y es bien reconocido por el concierto internacional de jugadores, entrenadores, directores, directores de torneos, managers, empresarios y ejecutivos.

Viajó constantemente durante el año 1994 hasta el 2007 concurriendo a 25 torneos del calendario anual ATP y es bien reconocido por el concierto internacional de jugadores, entrenadores, directores, directores de torneos, managers, empresarios y ejecutivos.
Se inició en la carrera profesional ingresando al circuito ATP en 1983 compitiendo por 13 años en el mismo.
Ha tenido 4 triunfos en singles en 2 torneos oficiales ATP: Marbella (1985) Florencia (1989) Kizbuhel (1990) Charlote (1993)
Ha sido finalista en singles en 2 torneos singles ATP: Bari (1986) San Pablo (1988)
Ha tenido 6 triunfos en Dobles en torneos oficiales ATP: San Pablo (1988) Florencia (1990) Barcelona (1991) Casablanca/Colonia (1992) Atenas (1993)
Ha sido finalista en dobles en 5 torneos oficiales ATP: Buenos (1987) Palermo (1990) Kitzuhel/Palermo (1992) México City (1993)
Ha integrado los equipos de Copa Davis de Argentina durante varios años.
Como entrenador y capitán de equipos ha tenido buenos resultados: Copa ATP Dusseldorf 2002 (Campeón Argentina) entrenó a tres de los cuatro integrantes; Copa ATP Dusseldorf 2003 (Campeón Chile) capitán del equipo y entrenador de singlista 1; Equipo Copa Davis Chile, ayudante técnico del equipo (Vencieron a Venezuela/2003 Perú y Ecuador/2004 por 5-0). En este caso el dirige todo el funcionamiento aunque por ser extranjero, no puede sentarse en la silla Copa Davis. Dusseldorf 2004 (Campeón Chile). Capitán Técnico del Equipo. Sus jugadores participan en todas las superficies, si bien son nacidos en el polvo de ladrillo, su prioridad es que puedan jugar todo el año y ser reconocidos como jugadores completos

 

Aniversario Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer

Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer celebró Aniversario N° 71

La jornada contó con la participación de autoridades, alumnos, apoderados y docentes, quienes disfrutaron con la presentación de la Orquesta Sinfónica Popular de Quilpué.
Una espectacular fiesta cultural fue la que se vivió en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué, establecimiento educacional que ha vuelto a posicionarse como un centro de la cultura y del pensamiento, gracias al impulso dado por el alcalde Mauricio Viñambres, y que hoy celebra sus 71 años de vida junto a la comunidad de Quilpué y El Belloto.

La jornada conmemorativa contó con la presencia de diversas autoridades comunales, encabezadas por el alcalde Mauricio Viñambres, además de la participación de alumnos, apoderados y docentes del liceo, quienes festejaron un nuevo año de vida de este emblemático liceo quilpueíno. 

“Llegamos con 158 alumnos y ahora llevamos 440, por lo que se ha avanzado muchísimo, tanto que los ojos de la educación chilena ya están puestos en el liceo. Si bien esto no ha sido fácil, el alcalde Viñambres creyó en el proyecto y ha colaborado constantemente en su promoción, por lo que ahora estamos en el proceso de consolidación del Liceo Artístico”, comentó Eduardo Castro, director del establecimiento educacional.

Asimismo, la ceremonia contó con la entrega de un reconocimiento a Sebastián Tejada, profesor de foto y cine del Liceo Artístico Gronemeyer, quien recibió el premio de manos del alcalde de la comuna, Mauricio Viñambres,

“Siempre es conmovedor recibir un reconocimiento que venga desde la comunidad, ya que es algo que te llena y te impulsa a seguir adelante, enseñándole a los chicos lo que uno sabe y aprendiendo a la vez en el día a día. Hemos estado en algunos concursos de cine y fotografía con los estudiantes y ellos mismos te van exigiendo de algún modo participar, entonces uno como docente tiene que exigirse también, para que eso pueda llegar a concretarse”, expresó el docente reconocido.

Finalmente, los presentes pudieron disfrutar de la presentación de la Orquesta Sinfónica Popular de Quilpué, agrupación que nació bajo el alero del propio liceo y que hoy se ha convertido en uno de los proyectos artísticos emblemáticos de la comuna de Quilpué.

“Estamos tratando de incentivar a las nuevas generaciones de alumnos del liceo, que se vayan incorporando a este conjunto, para así darle continuidad en el tiempo al proyecto. Ahora estuvimos mostrando un poco de lo que estamos haciendo este año, que es homenajear a Violeta Parra. En esta ocasión tocamos tres canciones de un total de ocho que vamos a presentar en el mes de agosto y feliz de habernos presentado frente a la comunidad del liceo en el aniversario N° 71”, dijo Nicolás Moreno, director de la Orquesta Sinfónica Popular de Quilpué.

Consejo de Profesores celebra el cumpleaños N° 71 de nuestra institución

Jornada de Reflexión sobre la Educación Artística 2017

LICEO GUILLERMO GRONEMEYER PARTICIPA DE PROYECTO CIENCIA SOBRE RUEDAS 2017

 

Los aspectos claves de esta innovación son los siguientes: Se generan módulos teórico-prácticos que se centran en unos pocos conceptos fundamentales de un importante capítulo de una de las grandes sub-áreas de las ciencias experimentales. Científicos que investigan en la subdisciplina en la Universidad concuerdan en la identificación de esos grandes conceptos. Académicos universitarios organizan un curso intensivo que cubre el desarrollo de las ideas y de los avances de las investigaciones que llevaron a generación de esos conceptos fundamentales. Complementariamente se generan protocolos de experimentos que serán realizados por los profesores de secundaria y por los estudiantes de secundaria mediante el uso de laboratorios portátiles. Este curso usa el enfoque indagatorio en su docencia. Los profesores que aprueban el curso tienen la opción de solicitar a la Universidad la visita del laboratorio portátil para transmitir, el aprendizaje de los conceptos del módulo a sus alumnos del liceo. Los profesores reciben asesoría y materiales en la preparación de las clases teóricas a los alumnos de sus respectivos liceos. El laboratorio portátil visita a los liceos acompañado de estudiantes de postgrado con experiencia en el uso del instrumental y las técnicas que se van a desarrollar en el liceo. Académicos de la Universidad participan también en las visitas. Los sostenedores de los liceos financian los gastos de los materiales fungibles que se usan en las experiencias prácticas. Los estudiantes de postgrado monitorean el desarrollo de los experimentos e interactúan con los profesores y estudiantes de secundaria transmitiéndoles sus experiencias y motivaciones para dedicar su vida a la investigación científica.

EXPO MIAU | Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer | Sábado, 10. Junio 2017

Galeria de Fotos Expo Miau

EXPO MIAU

Primer festival de adopción y tenencia responsable de gatitos de la V región, acontece en las dependencias del Liceo Guillermo Gronemeyer, multiples stands de comida vegana, productos para gatos y humanos, tematica gatuna,charlas informativas realizadas por veterinarios,para concientizar de una entretenida forma sobre la tenencia responsable de mascotas. regalos,concursos, muestra de gatitos, fotografías, etc.

Alumnos del Liceo Artístico Gronemeyer reciben beca municipal para estudiar en preuniversitario

Alumnos del Liceo Artístico Gronemeyer reciben beca municipal para estudiar en preuniversitario

Fuente: www.quilpue.cl

 

La iniciativa contempló una inversión de $20 millones, logrando beneficiar a un total de 60 estudiantes del establecimiento quilpueíno.

En el Salón de Actos del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer se realizó la ceremonia de entrega de las Becas Municipales para Preuniversitario, evento que contó con la presencia de la los alumnos becados y sus apoderados, sumado a la presencia del alcalde de la comuna, Mauricio Viñambres, el secretario general de la Corporación Municipal de Quilpué, Reinaldo Orellana y el director del Liceo, Eduardo Castro. Durante la ceremonia, las autoridades enfatizaron en la importancia de la educación en el mejoramiento de la calidad de vida y que acciones educativas, como el preuniversitario, constituyen un valioso aporte para acortar la brecha educacional respecto a los grupos sociales de mayores recursos. “La Municipalidad de Quilpué y la Corporación Municipal hoy día están invirtiendo en los estudiantes de Quilpué, en este caso, una suma considerable de recursos, para que los alumnos puedan asistir totalmente gratuito a uno de los buenos pre universitarios de la comuna. Este es una prueba más de que la educación pública educacional de Quilpué está emprendiendo vuelo alto, porque estamos claros que nuestros estudiantes tienen una educación de calidad en el establecimiento, pero esto viene a complementar su nivel de estudio para que tengan también las herramientas, al igual que el resto de los estudiantes de Chile, en la educación superior”, comentó el secretario general de la Corporación Municipal de Quilpué, Reinaldo Orellana.

La iniciativa que comenzó a ejecutarte desde el año 2015, nació con el objetivo de ser una herramienta para que los alumnos del liceo puedan subir su puntaje en la PSU, y por ende, mejorar sus posibilidades para ingresar a las universidades pertenecientes al consejo de rectores Para este año, la iniciativa contempló una inversión municipal de $20 millones, dando cobertura a un total de 60 alumnos del liceo artístico (20 segundo medio, 20 tercero medio y 20 cuarto medio), quienes podrán acceder a clases completamente gratuitas en el preuniversitario Pedro de Valdivia de la comuna de Quilpué. “En realidad excelente porque yo cuando estudié no teníamos becas, sobre todo para preuniversitario y cosas así. Yo también salí de un liceo técnico, entonces tener una beca para un preuniversitario es muy bueno, porque te da más oportunidades de sacar mejor puntaje en la PSU y optar a gratuidad y cosas así en la universidad”, comentó Cristofer López. Por su parte, Catalina Rojas, alumna de 2° medio del Liceo Artístico de Quilpué, expresó que “es muy bueno que estén dando todo este tema de los preuniversitarios, porque nos facilita todo el tema de pagarlos, ya que no todos pueden tener la posibilidad, entonces están dando la opción a personas que no tienen los recursos, pueden obtenerlos y así puedan tener una mayor formación para llegar más preparados a la PSU. He asistido a casi todas las clases y la enseñanza es muy buena, los profesores y la materia es muy buena, las guías están bien preparadas y eso ayuda mucho al tema de las notas en el colegio, porque estamos pasando la misma materia, así que todo ayuda a subir las notas”.

 

Visita Guiada a Radio Universidad Federico Santa María de Valparaíso

En su recorrido los jóvenes pudieron conocer la sala de control, estudio de grabación y los equipos que se utilizaban hace 50 años para salir al aire, conociendo además un poco de la historia de la radio USM, que –fundada en 1937- fue la primera emisora universitaria de Latinoamérica, siendo pionera en las emisiones radiales tanto de amplitud modulada (AM) como frecuencia modulada (FM) estereofónica. Por su parte, la alumna Camila Almonacid, del mismo liceo, aseguró que “me pareció una buena instancia para esclarecer dudas, saber cómo poder salir al aire, el tema de las frecuencias y saber más de programas. Siempre me llamó la atención estar entre computadores, música, yo pensaba que solo bastaba con tener un micrófono y hablar, poner música de YouTube, pero en verdad no sólo era eso, es mucho más trabajo, implica producir y editar”. “En esta visita aprendimos a conocer la radio, que en 1922 se iniciaron las primeras emisiones radiales, que la USM fue pionera en comunicaciones y así nos enteramos de diversos aspectos radiales. Me pareció fabuloso, primera vez para mí y para los alumnos en un estudio radial. Tenemos nuestro proyecto escolar y ahora que vimos cómo es la radio intentaremos seguir su ejemplo”, finalizó Eduardo Rodríguez, jefe de formación profesional del Colegio República de México. La USM es parte del programa PACE desde el 2014 como universidad piloto, siendo una institución comprometida con el desarrollo y orientación de estudiantes con mérito académico.

Charla sobre radiodifusión PACE, Universidad Santa María 2017

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25 estudiantes de los liceos Artístico Guillermo Gronemeyer, Politécnico Alfredo Nazar Feres y Colegio República de México asistieron a un conversatorio realizado por el Director de Difusión Cultural de la Universidad Técnica Federico Santa María, David Dahma, para posteriormente recorrer los estudios de la Radio USM. Todo ello, en el marco de los Proyectos Participativos impulsados por el Programa de Acompañamiento y Acceso Efectivo a la Educación Superior (PACE) de la Casa de Estudios. La visita comprendió a los liceos que impulsaron radios escolares en sus comunidades como parte de sus Proyectos Participativos PACE USM, los que consisten en desarrollar iniciativas involucrando a los diversos actores de la comunidad educativa, en pos de satisfacer una necesidad o solucionar una problemática interna. “El objetivo de esta instancia es acercar la universidad a los liceos, pues muchas veces ésta puede parecer algo un poco desconocido o lejano, y solamente enfocado en las carreras que se pueden estudiar en la educación superior. Pero pasar a la educación universitaria no es solo aprender la técnica que nos ayudará a ser buenos profesionales, sino que tiene que ver también con desafíos personales y poder desarrollar otras habilidades, competencias, intereses, como el ámbito cultural o de las comunicaciones, que nos convoca hoy, y que son parte de la formación integral de la USM”, explicó Claudia Richard, coordinadora de Vinculación Entre Comunidades (VEC) del PACE USM. Fuente: www.noticias.usm.cl

 

 

Teatro Silueta presenta "Muero, luego existo" en las dependencias del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer

Zoilo Barredo (chileno), es un obrero que es tomado detenido y luego exiliado, desde allí y en un lugar cualquiera y en una forma de sobrevivir comienza a vender su sangre, en un hospital tan peculiar como sus personajes, el humor negro, el sadismo, la repulsión, el clasismo, la discriminación se hacen presente en esta obra escrita por el destacado dramaturgo Chileno Jorge Díaz, en Madrid en 1985 y estrenada por primera vez en Bilbao España, en 1988.

La puesta en escena no solo pretende relatar los acontecimientos políticos e históricos de Chile entre el 1973-1989, más bien el deterioro humano ante la desesperación y depauperación. Ya que está presente siempre el anhelo, y la esperanza de retornar a un algo que pareciera perdido para siempre, de esta forma los personajes se movilizan en un espacio más allá de lo geográfico, lo onírico es lo que pretende esta obra mostrar, para que no se pierda la memoria, para que usted se haga cargo de su historia.

Obra que se aventura en mostrar una dramaturgia chilena, con un nuevo lenguaje actoral y teatral, con elementos visuales, musicalización diseñada especialmente para la obra, escenografía de creación propia y diversos elementos que enriquecen todo lo que esta entorno a la historia y esta interesante propuesta escénica.

“Primeramente me quitaron todo lo que llevaba puesto o no tenía. Con bisturí, con rabia, con manía”.

13° Encuentro de "Danza Quilpué Danza" celebrado en el aula Magna del Liceo Guillermo Gronemeyer Z de Quilpué

13° "Encuentro de Danza Quilpué Danza"

13° "Encuentro de Danza Quilpué Danza"

Encuentro Folcklorico realizado durante jornadas del Adulto Mayor en el Aula magna del Liceo Guillermo Gronemeyer Z.

Muestra de Artesanias Locales realizado durante jornadas del Adulto Mayoren el Aula magna del Liceo Guillermo Gronemeyer Z.

 

Prensa reconoce celebración de la Semana Artistica Liceo Guillermo Gronemeyer Z

CORO DE CÁMARA TAKIRI REALIZA CLINICA MUSICAL EN LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER, DURANTE LA FINALIZACIÓN DE LA QUINTA SEMANA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA 2017

Takiri es una agrupación coral gestada el año 2017 por integrantes de la camerata vocal de la Universidad de Valparaíso, cuyo desarrollo en distintas áreas del panorama musical Chileno propende la necesidad de una mixtura y puesta en valor del patrimonio cultural y sonoro particular de la región desde la música coral; siendo algunos de los enfoques de raíz folklórica (tanto de chile como de latinoamérica), docto y contemporáneo. La interpretación, contextualización y proyección del repertorio a desarrollar propone generar un espacio en donde tanto la agrupación como sus espectadores logren acercarse, reconocer y enriquecerse a través del entendimiento de los ritos musicales y extramusicales ligados a nuestra música y la cultura que ella carga.

Eduardo "Yayo" Castro interpretando su tema ganador del Festival del Huaso de Olmué, 2017, en honor a Violeta Parra y un homenaje al Pueblo Mapuche, durante la lectura de la cuenta publica de la Seremi de Cultura 2017, en el Liceo Artistico Guillermo Gronemeyer

Cuenta Publica 2017, Directora Regional de Cultura, Región de Valparaiso,
realizada en el Aula Magna del Liceo Artistico Guillermo Gronemeyer.

 

Homenaje a Matilde Pérez realizado por el CNCA presentado durante la Semana artística 2017

Grupo Acciona muestra video homenaje a Matilde Pérez realizado por el CNCA en el año 2005 La exhibición del presente video permite difundir y reflexionar sobre la vida y obra de la destacada pintora y escultura chilena Matilde Pérez , precursora y principal exponente de las tendencias ópticas y cinéticas en nuestro país. Bajo el encuadre de la relación entre artes visuales y matemáticas.

Vida y Obra de Matilde Perez

Nació en diciembre de 1916 en Santiago de Chile. Sin embargo, ella utilizaba públicamente el año 1920 como el de su nacimiento, por lo que en muchas publicaciones fue utilizada esta fecha errónea.1

Estudió arte en la Universidad de Chile donde fue alumna de Pablo Burchard y Jorge Caballero; además, recibió clases de Pedro Reszka y Laureano Guevara. Conoció en la escuela de Bellas Artes y se casó con el también artista Gustavo Carrasco Délano con quien tuvo un hijo, Gustavo Carrasco Pérez, arquitecto.8 Su obra muestra la «experimentación con las posibilidades de la creación de movimiento virtual a través de la ilusión óptica»,8 y «se basa en la investigación de los efectos visuales de las formas abstractas y de la utilización del color. Su pintura combina el estudio del espacio, la línea, el color y los materiales, lo que revela un rigor en la composición, un control racional del color y un respeto al soporte».9

El año 2004 recibió el Premio Altazor de las Artes Nacionales en la categoría Grabado y Dibujo por Serigrafías,10 mientras que el año 2011 recibió una nueva nominación a dicho galardón en la misma categoría por Acá en la estructura.5 En la versión 2013 de este galardón, fue nominada en la categoría Pintura por Open Cube.11 En el año 2013 recibió el Premio Academia otorgado por la Academia Chilena de Bellas Artes.

Participó en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas El Ojo Latino, Colección Luciano Benetton del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (2008), la Exposición Arte en América del Centro Cultural Palacio de La Moneda (2010-2011),12 Mavi la Colección del Museo de Artes Visuales de Santiago (2011), su participación en el Salón Oficial del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en 1939, 1943, 1944, 1946 y 1947, además de las muestras 1.er. Salón de AcuarelistasExposición GráficaGrabados Chilenos, Mirada RetrospectivaEl Ojo MóvilChile Cien Años Artes Visuales: Segundo Período (1950 - 1973) Entre Modernidad y Utopía y Exposición Centenario13 en la misma institución (1942, 1975, 1993, 1999, 2000 y 2010),8 entre otras muestras en Chile, Estados UnidosAmérica Latina y Europa.8 14

Funcionamiento de una Camara Estenopeica.

Presentación de Camara Estenopeica como parte de la Celebración de la Semana artística al interior del Liceo Guillermo Gronemeyer Z

Semana de la Educación Artística Liceo Guillermo Gronemeyer Z, Cristian Espinoza, Arquitecto y Artista Audio Visual 2017

Cristian Espinoza realizando clinica artistica con alumnos del Liceo

Cristian Espinoza, Arquitecto y Artista Audio Visual

Arquitecto de la Universidad Católica de Chile, con especialización en artes UNA(AR). se dedica a la práctica artística desde la investigación y la experimentación entorno a los territorios. Sus obras fueron exhibidas en distintos espacios y galerías de Buenos Aires, Bogotá, Valparaíso, Santiago de Chile, San Pablo y París. Partició, entre otras de la exposición Campos Alterados en el MAC de San Pablo (BR); en la exposición "La Fin des Cartes ? Territoires rêvés, territoires normalisés" en Espace des arts sin frenteriès en Paris (FR) y en la exposición "La Invención de la Libertad" en Fundación Proa de Buenos Aires (AR).

Trayectoria Artística

Se dedica a la práctica artística desde la investigación y la experimentación entorno a los territorios, tras el registro estético de las llamadas ECOLOGÍAS OSCURAS. Sus obras fueron exhibidas en distintos espacios y galerías de Buenos Aires, Bogotá, Valparaíso, Santiago de Chile, San Pablo y París. En el pasado inmediato participó de la exposición “Campos Alterados” en el MAC de San Pablo (BR); en la exposición “La Fin des Cartes ? Territoires rêvés, territoires normalisés” en Espace des arts sin frenteriès en Paris (FR); y en la exposición “La Invención de la Libertad” en Fundación Proa de Buenos Aires (AR). Recientemente participó como artista invitado (Fuera de concurso) en el Premio Untref a las Artes Electrónicas realizado en Muntref de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.  Actualmente ha terminado su último proyecto PICNIC JUNTO AL CAMINO en la galería Alpha Centauri de Buenos Aires.
Ha sido seleccionado para desarrollar su proyecto de investigación CORREDOR ELECTROMAGNÉTICO PAULISTA en el Espacio Casa das Caldeiras de São Paulo (BR) durante los meses de Junio-Julio 2017; y para desarrollar una obra de Sitio Específico en la EAC (Espacio de Arte Contemporaneo) de Montevideo (UR) durante los meses de Septiembre a Noviembre 2017.
Actualmente vive y trabaja en Valparaíso y Santiago de Chile.

Blog Artistico: Fabulas Mecanicas

Semana de la educación Artística Liceo Artistico Guillermo Gronemeyer Z, Charla del Pintor Andrés Ovalle 2017

Semana de la educación Artística, Charla del Pintor Andrés Ovalle y presentación de su libro "Desastre" y Presidentas de Latinoamerica, 2017

Presidentas de Latinoamérica está compuesta por dieciocho obras de acrílico sobre lienzo en gran formato. Para su creación, Ovalle realizó un seguimiento visual de las líderes latinoamericanas retratadas: Michelle Bachelet (Chile), Cristina Fernández (Argentina), Dilma Rouseff (Brasil) y Laura Chinchilla (Costa Rica). La exhibición consta de retratos creativos de las cuatro mandatarias, en estilo posmoderno, los que conforman representaciones simbólicas del paisaje geopolítico latinoamericano en los que abundan el colorido, la diversidad temática y la originalidad. En palabras del artista, “el espectador jamás imaginará retratos de personajes públicos como los que verá en la exposición Presidentas de Latinoamérica; la cual es clara muestra de libertad e innovación en la creación artística chilena actual.” Andrés Ovalle ha realizado más de veinticinco exposiciones individuales y ha participado en quince muestras colectivas a lo largo del país, incluyendo una exhibición en Isla de Pascua. Entre sus obras más significativas están la animación “Agú, campaña de prevención contra la epidemia del falso arte” y su cortometraje ópera prima “Prat y Grau Presos en La Haya”, este último disponible en internet. En el extranjero, Andrés Ovalle ha expuesto en conocidos espacios artísticos de California, Nueva York y Washington.. La exposición Presidentas de Latinoamérica ha sido financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) por medio del otorgamiento del FONDART en su modalidad línea circulación regional

Biografia: https://andresovalle.wordpress.com/

Facebook: https://www.facebook.com/andres.ovalle

Semana de la Educación Artística, Ivan Sánchez, Director del Festival Internacional Danzalborde 2017

Ivan Sánchez, Director del Festival Internacional Danzalborde 2017, dicta clase magistral a alumnos del Liceo artistico Guillermo Gronemeyer Z.

Diseñador y director escénico. Director de la Compañía La Ortopedia. Co director de la plataforma de artes escénicas escenalborde y del Festival Internacional Danzalborde. El año 1996 en Santiago de Chile funda y dirige la Compañía Teatro de La Ortopedia con creaciones que han puesto en escena mayoritariamente adaptaciones propias de textos literarios, entre ellas: “La Hierba Roja” de Boris Vian, “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, “Entre Lilas” basada en las obras completas de la poeta argentina Alejandra Pizarnik, “El extranjero” de Albert Camus, y “Temblor de Cielo” de Vicente Huidobro, esta última premiada con el fondo de Itinerancia Nacional de Teatro el año 2001 e Itinerancia Nacional de Danza el año 2002 como reflejo de la investigación en la integración de lenguajes. Ha diseñado iluminación y escenografía para innumerables obras de danza contemporánea nacionales y realizado la dirección técnica de importantes eventos como el Primer Encuentro de la Red Sudamericana, Festival de danza de MERCOSUR, Festival de Danza de Puerto Montt, entre otros. El año 2002 se radica en Valparaíso agrupando elencos de distintas áreas en torno a la Compañía La Ortopedia, destacando “Fragmento de un Blues”, adaptación de a obra “El Blues de la Cafetera Express” encargado por la Alianza Francesa en el día de la Francofonía, además dirige los procesos coreográficos “Lo que nunca percibiste” e “Inestable”. Director artístico de eventos de gran escala como la coreografía de danza aérea para el evento inaugural del Edificio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Valparaíso, y pasacalles urbanos para diferentes versiones de los Carnavales Culturales de la ciudad. A los 40 años decide bailar, interpretando el solo “Irregularidades Aparentes” y posteriormente en la obra “Cuarto Piso Sin Ascensor”, coproducción de la compañía Provisional Danza de España y Escenalborde de Chile, realizada con financiamiento de Iberescena. Estrenada en la ciudad española de Vigo, realizando funciones en Valparaíso, Concepción, Talca y Santiago.

Historia Fotografía Minutera

La fotografía minutera surge entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Nació como una alternativa a la fotografía de estudio ya que ésta era cara, centrada en las urbes y accesible a gente adinerada. La fotografía minutera encontró su sitio en plazas, alamedas, paseos y también en pueblos apartados. Sirvió para retratar a personas que de otra manera no hubiesen tenido registro. El fotógrafo minutero era el fotógrafo de los pobres. Con poca acogida por parte de los fotógrafos de alta sociedad por su competencia, supuso para gran parte de la población poder tener un recuerdo de sus seres queridos, sobre todo en la época de la guerra civil. Los minuteros trabajaban con una caja de madera que servía de cámara y laboratorio. Normalmente la fabricaban ellos mismos o la mandaban fabricar a un carpintero. Este artilugio permitía realizar insitu una fotografía negativa y su positiva en blanco y negro y entregarla en unos 10 minutos al cliente. ¿Quién no tiene fotografías de un minutero, aquellos retratos pequeños en blanco y negro que quedaron guardados en un cajón?. Nuestros, de nuestros padres o de nuestros abuelos, todos hemos vivenciado directamente o como legado de nuestros antepasados una experiencia con la fotografía minutera. En España se le llamaba Fotografía Minutera por el tiempo de entrega. En Brasil y Portugal se denominaba Lambe Lambe porque se lamia el papel para comprobar cuál era el lado de la emulsión. Y en el resto de Sudamérica Foto Agüita porque las copias se lavaban en un cubo con agua. Fuente: http://www.tiempoyluz.com/historia-cast.html

 

CLINICA TEATRAL TEATRO EL OPRIMIDO REALIZADA POR EL PROFESOR ROBERTO PINO:

Roberto Abel Pino Sandoval, actor y pedagogo teatral, egresó de la Universidad de Valparaíso con la mención en pedagogía teatral y realiza la residencia completa en el centro de teatro del oprimido en Rio de janeiro (CTO). También desarrollo un taller de teatro para los reos de la Penitenciaria de alta seguridad de Valparaíso, actualmente trabaja dirigiendo sesiones de teatro terapia para la población penal femenina de la Unidad penitenciaria de Los Andes.  Trabaja dictando talleres para adolescentes a través del CTO en las favelas de Maré y Cantagalo en Rio de Janeiro y técnicas terapéuticas en el Hospital Psiquiátrico de Jurujubá en Niteroi.
Coordinador y docente del área de artes integrales en Colegio Saint Gregory, Trabajó en Hipfolkhop, Monitor de teatro y cine en Escuelas de Verano, Los Andes, Trabajó como Monitor de Teatro terapia en Unidad Penitenciaria Los Andes, Trabajó como INTERPRETE en Compañía Teatropikal, Estudia Diplomado en dirección de Cine en Escuela de cine La toma
Estudió en Centro de Teatro do Oprimido, Estudió Teatro con especialidad en pedagogía teatral en Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso,Estudió en Liceo Max. Salas Marchan
Vive en Quilpué

 

GRUPO MORA LUCAY REALIZA CLINICA MUSICAL EN LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z

GRUPO MORA LUCAY REALIZA CLINICA MUSICAL EN LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z

Cuando Natalia tenía aproximadamente 15 años, hacía canciones que ella no tomaba muy en serio. Según explica, el objetivo de esas composiciones era más que nada para hacer reír a los amigos con temáticas un poco “poto-caca”. Como no fue algo continuo, lo que sí hacía era cantar harto. Fue entonces cuando unos amigos que hacían hip hop la invitaron a una intervención melódica y ahí fue cuando armó melodías con letra. El año 2008, Natalia comenzó a tomar la guitarra y a componer, tirar acordes y hacer letras con un contenido más profundo. “Si tuviera que ponerle etiquetas, podríamos decir que Mora Lucay es una banda de ‘latin dramatic groove’. Al menos así suena ahora. Pero la verdad no me importa mucho esa clasificación, entonces prefiero jugar con ella. En algún momento la clasifiqué como ‘dramatic pachanga’. Suena bien, pero es mentira. No hacemos solo pachanga. Lo que sí es claro es que tenemos una tendencia latina y dramática bien marcada”, explica Natalia respecto al estilo de Mora Lucay.

¿Qué significa Mora Lucay? -Quise rescatar el apellido de mi abuelita que tenía apellido Lucay. Lo encontraba lindo y además viene de su abuelo que era peruano. Lo de Mora es más rebuscado, me inspiré con Pablo de Rokha. Él se puso así porque rescató la imagen de cómo lo veían sus pares, y él era tan callado que siempre era considerado el convidado de piedra. Hice el ejercicio de recordar cómo me veían mis compañeros en el colegio, entre mis amigos me veían como una mina madura. Y como estudié en un colegio francés, entonces traduje madura al francés y se dice igual que mora y me gustó. Ahora que lo pienso está bueno el nombre “Madura”, quise ocultarlo pero al final siempre lo tengo que explicar. FUENTE: WWW.LAJUGUERAMAGAZINE.CL

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SEMANA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA

Semana de la Educación Artística 2017, Clinica Musical Grupo "Triangulo de las Bermudas"

Semana de la Educación Artística, Conversatorio con Actor de Cine, Teatro y Televisión Daniel Antivilo

Semana de la Educación Artistica, "Extracto de un Chango" Colectivo Escénico Simbiosis

CONVERSATORIO CON EL ACTOR DE TEATRO CINE Y TELEVISIÓN, DANIEL ANTIVILO

De casi dos metros de estatura, trato cordial y rasgos toscos, Antivilo ha sido un rostro intermitente, pero presente, en series y películas chilenas. Algo que repite también este año, aunque en ligas más grandes. Consiguió su primer rol estable en una teleserie -Secretos en el Jardín de Canal 13- y se convirtió en el antagonista de Matar a un hombre, el tercer largometraje de Fernández, cuyas grabaciones se realizaron en Tomé hace tres años, y el mismo que va ahora a buscar el cupo de nominación por un Oscar como mejor película extranjera y también por un Goya. Antivilo estudió actuación en los 80, a los 25 años, en el extinto Instituto Superior de Arte y Cultura Bertold Brecht. Desde su fantasmagórico debut en televisión, no ha parado de filmar, a pesar de que él se define a sí mismo como un hombre de teatro. Quizás del entrenamiento en las tablas es que hoy cree que un actor debe ser propositivo en sus improvisaciones. Y ese estilo de trabajo es el que usó en Matar a un hombre, en escenas tan angustiantes y complejas como el abuso a la hija de la familia protagónica, liderada por Daniel Candia. Su trabajo llegó a los ojos de Fernández, a través de un alumno que tenía este director en el Instituto Arcos: “Con los estudiantes uno puede generar muy buenos proyectos, porque están más cerca de la realidad. Y en términos artísticos uno puede sorprender”. Y agrega: “Esa sorpresa con la realidad, es lo que tiene también esta película. Sencilla, de bajo presupuesto, con pocos efectos especiales. ¿Para qué tanto adorno? ¿Para qué tanto actor-besador?” -dice, y bromea sobre los galanes de teleseries- “Díganles a ellos que se están llevando todos los proyectos, que dejen de besar”, agrega riendo. (FUENTE: La tercera online)

CIA"SUCEDER" LA ORTOPEDIA ESCENA AL BORDE - "EXTRACTO DE UN CHANGO" COLECTIVO ESCÉNICO SIMBIOSIS

Semana de la Educación Artistica, "Suceder" Cía La Ortopedia de Escena al Borde 2017

Semana Artística, clínica de teatro realizada por Cristian Lagreze. 2017

AÑO DE CONSOLIDACIÓN PARA EL PROYECTO CULTURAL DEL LICEO ARTÍSTICO GRONEMEYER

El 2016 sin duda que fue el año de consolidación para el proyecto cultural del Liceo Artístico Gronemeyer. Lo que partió como una aventura, liderada por el alcalde Mauricio Viñambres, de dotar a la educación municipal de un modelo de enseñanza que valore la dimensión del arte y la cultura como un medio para la educación, hoy se ha convertido un establecimiento educacional que tiene una gran demanda en la enseñanza secundaria y también para la jornada vespertina.

En este contexto, para el presente año el proyecto educativo del establecimiento ha alcanzado una matrícula de 435 alumnos entre de 7º básico a 4º medio para. Junto con ello, se han fortalecido las menciones artísticas de Artes Visuales, Artes Musicales y Artes Escénicas, aportando gran dinamismo pedagógico al recinto educativo

En lo referido a Talleres Culturales, este 2017 ha iniciado con 730 alumnos y alumnas en un nutrido programa de cursos gratuitos abiertos a la comunidad, tales como: Aromaterapia, Fotografía, Mosaico, Cine Club, Historia del Arte, Yoga, Tango, Danza, Arte Terapia, Ballet, Pintura, Cerámica y Folclor.

Junto con lo anterior, el establecimiento municipal quilpueíno ha fortalecido la Academia Musical Artística, con un programa que vincula el proyecto de la Orquesta del Liceo con las Cátedras Musicales que entrega el proyecto cultural. Para este año la iniciativa cuenta con 180 alumnos y alumnas de la comuna participando activamente en las cátedras de Piano, Violín, Bajo, Saxo, Acordeón, Clarinete, Canto, Guitarra Acústica, Guitarra Eléctrica y una Cátedra de Arreglos Musicales y Composición.

100 años de Violeta

Para la inauguración del año cultural 2017 y en el contexto de las celebraciones por los 100 años del nacimiento de Violeta Parra, es que la destacada cantautora nacional Pascuala Ilabaca se presentará junto a su Grupo Fauna, muestra musical que estará centrada en la obra musical y poética de la centenaria artista chilena.

Para quienes deseen participar de esta atractiva jornada cultural, aún quedan invitaciones, las cuales deben ser retiradas en dependencias del mismo Liceo Artístico, ubicado en calle David Cortés 1015 esquina Covadonga, entre las 09:00 y las 20:00 horas.

Pascuala Ilabaca es una cantautora y acordeonista de la ciudad de Valparaíso, quien ha destacado en el plano musical por su dulce voz y enérgico show en vivo, el cual se nutre del folclore chileno, pero además transita por otros géneros como el jazz, el rock y la música de la India

Junto a su banda Fauna, la artista nacional ha editado 5 discos, obteniendo el Premio Top of the World (Uk) (2015) con su disco “Busco Paraíso” y nominada a mejor artista 2016 en la prestigiosa revista Songlines, junto con Mariza, Seckou Keita y Lura. También ha recibido el premio Independent Music Awards Nueva York (2013 y 2015) con “Busco Paraíso” y “Me saco el Sombrero” respectivamente. En 2016 recibe el Premio Pulsar Mejor Cantautor del Año por su disco ReyLoj.

PASCUALA ILABACA ARGANDOÑA VISITA
LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z. DE QUILPUÉ
CON MOTIVO DEL INICIO DE LAS ACTIVIDADES CULTURALES 2017 

Fuente: Cachu Rojas Cerda

Reconocimiento a Pascuala Ilabaca

PASCUALA ILABACA ARGANDOÑA VISITA LICEO ARTISTICO GUILLERMO GRONEMEYER Z. DE QUILPUÉ
CON MOTIVO DEL INICIO DE LAS ACTIVIDADES CULTURALES 2017 

Este viernes 5 de mayo a las 19:30 horas en el Salón de Actos del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué ubicado en calle David Cortés 1015 esquina Covadonga se dio inicio formal a las Actividades Culturales 2017 con un gran concierto de la cantautora nacional Pascuala Ilabaca y su Banda Fauna. En el contexto de las celebraciones por los 100 años del nacimiento de Violeta Parra, el tema central del concierto será la obra musical y poética de nuestra centenaria artista chilena. El concierto será gratuito, y las entradas se debieron retirar en las dependencias del mismo Liceo Artístico entre las 09:00 y las 20:00 horas

Pascuala Ilabaca Argandoña (Gerona, España, 13 de abril de 1985) es una cantante y compositora chilena, destacada por su voz y el acompañamiento del acordeón y piano en sus canciones. Su obra ha sido descrita como “composición contemporánea, las tradiciones étnicas del mundo y la raíz folclórica chilena.”1 También es parte de Samadi, un grupo de música étnica iniciado en 2005, que recopila repertorios de India, África, Latinoamérica, Medio Oriente y Europa.

Pascuala Ilabaca nació en GeronaEspaña en el año 1985. Llega a su país, Chile en 1987, en donde se radica desde entonces, vive en la ciudad de Valparaíso.1 Es la hija del pintor Gonzalo Ilabaca y la vitralista Pilar Argandoña.2 Cuando era niña viajó mucho junto a sus padres quienes le enseñaron a leer mientras recorrían Chile de arriba a abajo. La familia también viajó fuera de Chile. A los 12 años vivió en India, donde volvió para estudiar después de terminar su carrera en la Universidad con el maestro Pandith Pashupatinath Mishra en Varanasi, India. A los 15, vivió en México con su familia, luego volvió a Valparaíso donde fue al colegio Winterhill de Viña del Mar donde termino sus estudios junto a su hermana Danila Ilabaca Argandoña.3

Ilabaca tocó música desde su niñez. Su primera incursión en un escenario fue a los 6 años, cuando teloneó a la banda punk Los Parkinson, amigos de sus padres. Ilabaca estudió en el conservatorio, y luego en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) con el profesor Eduardo Cáceres en el Instituto de Música, donde era la única mujer del curso, a finales de su carrera.5

En la PUCV compuso obras para piano y tabla hindú junto con obras para piano y voz.5 En 2005, grabó su primer disco Caleidoscopio con cinco amigos, otros jóvenes compositores de Valparaíso. En el año 2008, sacó junto a Jaime Frez y Cristian Retamal el disco Pascuala Canta a Violeta, lo cual Ilabaca considera como su primer disco como cantante en homenaje a la folclorista chilena Violeta Parra. Estudió canto en India entre los años 2008 y 2009, y allá empezó recopilando música de distinto lugares, lo cual llevó al lanzamiento de dos discos en 2010, Perfume o Veneno, disco de Samadi, y Diablo Rojo Diablo Verde primer disco como compositora, autora e intérprete.1 Actualmente toca con su banda Fauna, que se empezó a formar en el año 2008 con el disco Pascuala le canta a Violeta, y según Ilabaca, se consagró con la grabación de Diablo Rojo Diablo Verde. La banda creció e incluye Juan Nuñez (guitarra), Christian Chino Chiang (bajo), Jaime Frez (batería), Miguel Razzouk (clarinete y saxo).

Ha realizado 9 giras internacionales en los países de Chile, Argentina, Peru, Colombia, Mexico, España, Portugal, Bélgica, Francia, Alemania, Uk, India.

Los hitos de su carrera son: Festival Womad Chile 2015, Festival de jazz de Londres 2014, Concierto en Filarmonica de Berlín, Alemania 2014, Festival Pirineos Sur, España 2014, Festival Fusion Alemania 2014, Festival Lollapalooza Chile 2013, Festival TFF Rudolstadt 2012, FIL Guadalajara Mexico 2011, entre otros.

Ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales. La productora Trinacrio creo un documental de 1,15 hrs sobre ella, el cual fue estrenado en el Festival de Cine de Viña del Mar, Chile y expuesto en el Festival del Instituto Cervantes en Tokio, Japon. Fuente: (https://es.wikipedia.org/wiki/Pascuala_Ilabaca)

Premios

Ilabaca ganó el Guitarpin de oro junto a Inti-Illimani en el Festival del Huaso de Olmue 2010 y luego el Premio del Público, al Mejor Videoclip Chileno por el videoclip Lamenta la Canela, que fue realizado por la productora TRINACRIO, amiga de Ilabaca.5 En 2013 gana los Indpendent Music Awards de Nueva York EEUU con su disco Busco Paraiso y en 2015 la misma placa es nombrada Top of the World por la Revista Songlines8 en UK.

Discografía

  • Rey Loj (2015)
  • Me saco el sombrero (2014)
  • Busco paraíso (2012)
  • Diablo Rojo, Diablo Verde (2010)
  • Perfume o Veneno (2010)
  • Pascuala le canta a Violeta (2008)

 

GIRA MUSEO VIOLETA PARRA

http://museovioletaparra.cl/

GIRA ALUMNOS LICEO ARTISTICO QUILPUE A MUSEO VIOLETA PARRA

El Museo Violeta Parra —inaugurado oficialmente por la presidenta Michelle Bachelet el domingo 4 de octubre de 2015— abrió sus puertas al público general con varios años de retraso (en un principio, la inauguración debería haberse producido a fines de 2011). Su objetivo primordial es mostrar de forma permanente la obra de la artista, albergando sus arpilleras, óleos y obras en papel maché.4 La colección consta de 48 obras, entre donaciones y comodatos, pero se exhiben «solo 23, divididas en los dos grandes temas de Violeta Parra: lo humano y lo divino».5

Gestionado por la Fundación Museo Violeta Parra, entidad creada para este propósito, el museo exhibe las arpilleras, esculturas, obras de papel maché y pinturas de la artista, además de documentación, fotos y material audiovisual. Tiene dos salas de exposición de unos 80 m² cada una, una sala audiovisual, otra didáctica, una biblioteca, una tienda, cafetería, oficinas y un auditorio con capacidad para 100 personas. El auditorio —financiado por la región francesa de la Isla de Francia, que donó $ 140 millones para su construcción— se llama Antar, en memoria del hijo de Tita Parra, el nieto de Isabel Parra fallecido en 2010.6

«[Es] un alivio para Chile, para nuestra familia [...] Son tantos años de lucha por lograr un espacio digno para mi abuela. Nuestro país aún tiene importantes deudas con varios próceres nacionales, y Violeta estaba en esa lista escandalosa de postergación, hasta que se concretó este edificio, que no tiene nada que envidiarle a cualquier museo de punta del mundo. Como familia, estamos tremendamente emocionados con su arquitectura».Ángel Parra.4

El músico, académico y máster en museología Leonardo Mellado fue designado director ejecutivo del Museo Violeta Parra.

DIA DEL DEPORTE 2017

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DIA DEL DEPORTE 2017

La celebración del día del deporte en el Liceo Artístico de Quilpué, tiene como finalidad que los estudiantes logren concientizar la importancia del cuidado del cuerpo y la práctica de alguna acción física que nos permita mantenerlo saludable y en óptimas condiciones, evitando de esta manera contraer algún tipo de enfermedad o alguna incomodidad que no les permita desarrollar sus actividades del día a día o las que requiere la especialidad que escogieron de manera normal.

Para conmemorar este gran día se realizaron diferentes actividades, dentro de las cuales destacamos el poder de reflexión de los estudiantes y profesores, una charla de ergonomía y cuidado del cuerpo por parte de la Kinesióloga Linda Rojas, además de charlas nutricionales y sobre la importancia del ejercicio durante el período menstrual de las adolecentes, ejercicios de yoga y estiramientos, práctica de deportes como fútbol, básquetbol, tenis, tenis de mesa, bailes coreográficos y un taller de murales deportes y ajedréz. 

Los resultados fueron muy positivos, la participación y compromiso de toda la comunidad educativa de nuestro liceo fue fundamental para desarrollar a cabalidad de esta actividad y lograr que todos hayan ,además de reflexionar sobre el tema, practicar y disfrutar en conjunto de este día.

Saludos cordiales.

Atte. Eduardo Jara Silva
Profesor de Educación Física y Salud

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